Foto credits: Marta Puglia
Ilaria Fatone. Een naam om te onthouden, die van een Italiaanse decoratrice in de Provence die veel aandacht krijgt op sociale media met een blog die je niet mag missen. Haar zeer goede smaak op het gebied van decoratie is bovendien gebaseerd op een opleiding middeleeuwse kunstgeschiedenis die ze in haar jeugd volgde en een aangeboren talent. Ontmoeting met een artieste die niet om woorden verlegen zit.
Hoe bent u in de wereld van interieurdecoratie terechtgekomen, uit roeping of toevallig? Want ik geloof dat u een ander leven had vóór de decoratie?
Het was iets wat me aansprak, maar als jongere had ik nooit overwogen om daar studie van te maken. Ik woonde echter in Milaan, Ik studeerde moderne letteren met een optie middeleeuwse kunstgeschiedenis. En dus gingen mijn vrienden en ik na de universiteit uit, We gingen naar de beroemde meubelbeurzen. De salons hadden toen niet dezelfde omvang als nu. Ze vonden vaak plaats in de showrooms van merken en je kon de ontwerpers ontmoeten en met hen praten. Ze waren erg toegankelijk. Het was nog niet het wereldwijde evenement dat het nu is. Ik had vrienden die architect waren en die me ook meesleepten naar de Biënnale van Venetië, maar het bleef gewoon een passie, niets meer.
Pas veel later kreeg ik het idee om er mijn beroep van te maken. Ik kwam eerst naar Parijs waar ik werkte in de kunstmarkt als directeur van een galerie gespecialiseerd in middeleeuwse verluchting, mijn vakgebied. De eigenaresse van de galerie was een Amerikaanse die gepassioneerd was door design uit de jaren vijftig en de galerie steeds wilde vernieuwen. Ik werkte dus regelmatig samen met een architect, jarenlang. En ik vond dat werk geweldig, het zoeken naar kleuren en materialen om standen of locaties in te richten, in de galerie of elders. We kochten de objecten bij de groten zoals Cassina en dat was mijn eerste kennismaking met decoratie.
Daarna verliet ik de galerie voor een veel administratievere baan die me niet de voldoening gaf die ik nodig had. Mijn kleine ontsnapping ’s avonds was me onderdompelen in decoratie. Ik weet niet precies hoe het gebeurde, maar ik begon uren door te brengen op blogs en Pinterest. En natuurlijk dacht ik na een tijdje: waarom niet ik? En toen ging er een nieuwe wereld voor me open! Ik ben mijn blog begonnen. Er waren al veel bloggers, maar nog niet zoveel als nu, vooral op het gebied van decoratie, dat toen nog een niche was. En ik vond het echt geweldig!
Hoe bent u eigenlijk begonnen met uw activiteit?
We zijn Parijs verlaten voor Aix-en-Provence en ik dacht bij mezelf, Dit was de kans die ik nodig had om me in dit vakgebied te scholen. Ik ben altijd overtuigd geweest dat je om iets te kunnen bereiken, je moet leren. Het probleem was dat de meeste gerenommeerde scholen op dit gebied in Parijs waren, waar ik net vandaan kwam. Mijn kinderen waren klein en het was ondenkbaar om terug te gaan naar Parijs om me te laten opleiden.
Dus vond ik alternatieve versies en koos ik ervoor om deel te nemen aan zeer diverse en gevarieerde masterclasses met decorateurs, stylisten en fotografen. Het zijn vrij korte maar zeer leerzame ervaringen. Ik heb er zelfs in het buitenland gedaan en zo heb ik me meer dan anderhalf jaar gevormd. Het was een echte kans om te zien hoe ze werkten, te zien wat er elders gebeurde. Maar vooral stelde het me in staat om te bepalen hoe ik wilde werken. Ik wilde geen klassieke benadering van decoratie. Ondanks al die opleidingen die niet in de klassieke lijn passen, blijf ik op de een of andere manier autodidact. Maar mensen vertrouwden me. In het begin waren het vrienden die me aan het werk zetten, ze hadden mijn smaak gezien, zagen wat ik deelde op sociale media. En daarna werkte mond-tot-mondreclame.
Hoe positioneert u zich in de decoratiesector?
Tijdens een van mijn masterclasses had ik de kans om te werken met een heel klassieke decoratrice en te zien wat ik juist niet wilde. Ik voelde dat er eigenlijk een bepaald 'aantal codes' waren die ik niet echt deelde. Ik kwam niet uit die wereld, ik had een totaal andere visie en kon mijn persoonlijke touch brengen, juist gemaakt van heel diverse invloeden uit Italië, Scandinavië en zelfs Engeland. Een mix, een combinatie van mijn Italiaanse afkomst met heel Franse inspiratie volgens sommige van mijn Italiaanse collega’s!
Mijn invloeden worden gedomineerd door kleur, die ik net als de Italianen mooi vind, maar in mindere mate en op een andere manier gebruik dan zij. Ook door de Scandinavische stijl, maar dan de echte met pure lijnen, die tot de essentie gaat, heel minimalistisch, en Franse invloeden met een natuurlijker en poëtischer kant. Italianen hebben me gezegd dat ik die Franse touch heb, wat ik nooit had gedacht.
Hoe zou u dan 'die Franse touch' omschrijven op het gebied van decoratie?
Fransen zijn veel meer 'ontspannen' als het om decoratie gaat dan Italianen, meer 'rustig'. Hoe zal ik het zeggen... De stijl is natuurlijker, minder uitgesproken dan in het Italiaanse design, veel meer 'laid back' zoals de Engelsen zeggen, een soort huiselijk comfort dat tweedehands vondsten, familie-erfstukken en die vintage aantrekkingskracht combineert, typisch Frans. Aan deze kant van de Alpen wordt er bijvoorbeeld veel ingezet op het hergebruiken van meubels, het kopen van tweedehands! Iets wat tot voor kort ondenkbaar was in Italië. Het begint net op te komen, maar het hoort echt niet bij de filosofie. Daar wordt vooral maatwerk gedaan. Terwijl het niet ongewoon is dat een Franse klant me vraagt om een tweedehands meubelstuk of iets dergelijks te vinden!
Kunt u ons juist uw creatieve proces en werkwijze beschrijven? Hoe gaat dat in zijn werk; geven ze u meestal carte blanche of weten ze al wat ze willen?
Dat hangt ervan af. Er zijn twee categorieën klanten.
Degenen met wie ik al heb gewerkt en die me vertrouwen. Met hen heb ik dus een zekere vrijheid, maar let op, het doel is niet dat ze “bij mij wonen”, dat wil zeggen in een plek die ik naar mijn smaak heb ingericht. Daarom houd ik er niet van om over “carte blanche” te spreken, want ik moet hun leefruimte creëren. De hele uitdaging is om te werken met wat ze me zeggen of soms juist niet zeggen en een balans te vinden!
En dan zijn er degenen die mij niet kennen, die via mond-tot-mondreclame of sociale media binnenkomen. Dan praten we, stellen we samen iets samen, er ontstaat een gevoel. Ik probeer veel maatwerk te doen, dat is een beetje mijn meerwaarde. Ik let er ook op om los te laten, want soms zijn klanten niet per se klaar om naar bepaalde nieuwe dingen te gaan omdat we proberen trends voor te zijn en hen echte nieuwigheden aan te bieden.
Bijvoorbeeld, de afgelopen twee jaar probeerde ik de kleur groen aan te bieden zonder echt veel succes. Het was een vrij lastige kleur om te gebruiken, er waren veel terughoudendheden en nu, sinds kort, staat groen eindelijk in de schijnwerpers en accepteren klanten het veel makkelijker.
Op uw blog spreekt u veel over trends. Hoe ontdekt u die? Wat zijn uw inspiratiebronnen?
In het begin inspireerde Pinterest me erg. Minder tegenwoordig, de algoritmes geven je niet meer alleen wat je zoekt en laten je minder ontdekken.
Wat sociale media in het algemeen en Instagram in het bijzonder betreft, denk ik dat het een parallelle wereld is: die veel de verlangens van mensen stuurt door zich te richten op bepaalde objecten, en dan is er het echte leven, met mensen die niets van die wereld weten en die zich absoluut niet onderwerpen aan de dictatuur om per se dat of dat stuk te hebben.
Anders volg ik veel de stijlbureaus zoals Peclers of NellyRodi die toegang geven tot alle trends die zich zullen ontwikkelen. Ook tijdschriften, maar dan per periode. Mode inspireert me ook veel omdat het echt een voorloper is op het gebied van trends. Ik vind het ook leuk om te zien wat anderen doen en welke oplossingen zij kunnen voorstellen. Ik vind het altijd interessant en leerzaam, vooral wanneer sommigen bang zijn voor kopiëren of plagiaat. Ik zie het als iets heel constructiefs dat helpt om de polsslag te voelen van wat er gebeurt.
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
Ik heb ook andere inspiratiebronnen die mensen waarschijnlijk een beetje vreemd zullen vinden, maar ik geef toe dat Kunst en musea inspireren me ergNiets is beter dan een schilderij uit de achttiende eeuw om mijn vele inspiratiebronnen te temperen. Ik heb een passie voor kleine musea zoals het Musée Granet in Aix, het Hôtel de Caumont, het Musée d’Orsay.
Château La Coste is ook een ongelooflijke plek waar een prachtige natuur samenkomt met kunst en architectuur.
Château La Coste in Aix-en-Provence · Unieke bestemming
En de Villa Noailles in Hyères en Toulon. De Design Parade; uitzonderlijk!
https://villanoailles-hyeres.com/
Mensen die jou inspireren?
Het is heel vreemd want de twee ontwerpers waar ik dol op ben, vertegenwoordigen totaal niet mijn stijl of wat ik leuk vind. Heel vreemd, en toch…
Cristina Celestino, wiens wereld, hoewel maximalistisch, toch heel dromerig, vrouwelijk is, kortom hypermooi!
Mijn tweede favoriet is het duo ontwerpers Marcante Testa die de Italiaanse ziel zo goed belichamen. Het is hypergrafisch, vol kleur, ik vind het echt geweldig, ook al ligt het ver van mijn eigen wereld.
Marcante Testa | architetti – Architects & Interior designers Torino
In een andere stijl, Scandinavisch deze keer, behoort Norm Architects ook tot wat ik leuk vind.
Wat zijn volgens jou de uitdagingen van decoratie en het nut ervan?
Ik ben altijd fel tegen het concept van tijdloosheid in decoratie geweest. Dat is onmogelijk. Een interieur uit de jaren vijftig blijft een jaren vijftig-interieur. En als je in 2021 een ruimte creëert, wordt die beïnvloed door 2021. Je moet onderscheid maken tussen wat “trendy” is, wat tijdschriften je zo presenteren. En ze schromen niet om je te vertellen dat je de winter niet doorkomt zonder dit of dat object! En welke kleuren en materialen het meest gevraagd zullen zijn.
Een voorbeeld is de Togo-bank die iedereen kent. Deze bank, ontstaan in de jaren zeventig, blijft al jaren terugkeren ondanks zijn ongewone vorm. Hij heeft onmiskenbare kwaliteiten, is licht, comfortabel maar blijft erg jaren 70! De uitdaging is om hem in onze ruimte te integreren zonder dat het geheel eruitziet alsof het uit de jaren zeventig komt en zonder dat hij over een paar jaar gedateerd lijkt.
Hetzelfde geldt voor messing, een hypertrendmateriaal waar je niet te veel van moet gebruiken.
Er moet samenhang zijn in de decoratie, zonder te aarzelen om elementen te mixen. Los daarvan hebben trends een vrij korte levensduur; niet langer dan vijf jaar. En we weten heel goed dat wanneer trends in winkels zoals Maisons du Monde verschijnen, de trend al bijna voorbij is! Dus ja, we gaan ervoor, we vallen voor een lamp van 19 euro, kopen hem, nemen hem mee en na twee jaar kunnen we hem niet meer zien. We zijn het ook zat omdat het geen echt design is, maar kopieën. We hebben het over “fast deco”; een beweging die extreem schadelijk is voor het milieu en voor klanten wiens interieurs overladen zijn en die een eindeloze productieketen creëert.
Welke tips zou u onze lezers geven op het gebied van decoratie?
Niet alles kopen wat ze zien en waar ze verliefd op worden, maar vooral de tijd nemen om na te denken. Er ontbreekt een schrijnend gebrek aan reflectie. Je afvragen: heb ik wel een plek om het neer te zetten? Koop geen impulsaankopen. Je kunt jezelf zelfs de volgende vraag stellen: is het niet beter om te investeren in een stuk waar je nooit op uitgekeken raakt? Ik ben me bewust van de kosten, maar misschien is het beter om in plaats van veel kleine spullen te kopen waar je op uitgekeken raakt en die uiteindelijk op Marktplaats belanden, te genieten van een mooi designstuk waar je nooit op uitgekeken raakt... Bovendien denk je meer na bij het betalen van een groot bedrag en die reflectie is cruciaal.
We kunnen ons ook afvragen of er andere oplossingen zijn? Ikzelf had ongeveer drie jaar geleden, voordat de krullen zo populair werden, een stoel gezien met dat materiaal waar ik van droomde, maar ik had twee stoelen in uitstekende staat en vond het zonde om ze weg te doen. Uiteindelijk vond ik de oplossing om er een te laten bekleden met een vergelijkbare stof. Ik kreeg wat ik wilde zonder een stoel op te offeren of een extra te kopen. Er zijn echt veel alternatieven.
We proberen terug te gaan naar meer lokale, ambachtelijke processen die meer tijd kosten, wat ons ook tijd geeft om na te denken. Maar het is een lange mentaliteitsverandering.
Wat zijn uw laatste muzikale favorieten?
Ze heet Snatam Kaur en zingt mantra’s op een ongelooflijke manier “Mool mantra”
Wat is uw lievelingsgerecht in de keuken? Italiaans of Frans?
Ook al heeft mijn man een uitstekende Franse kookstijl, mijn voorkeur gaat uit naar de Italiaanse keuken vanwege de eenvoud. Mijn lievelingsgerecht blijft risotto allo zafferano, een risotto met saffraan, een specialiteit uit Milaan. Ook pasta, omdat je er nooit genoeg van krijgt, en tiramisu als dessert.
Een website om te delen? Een motto om te delen?
Twee echt geweldige bloggersites: Frenchy Fancy die de nieuwigheden van merken deelt en Turbulences Déco die een echte reflectie en diepgaand werk biedt.
https://www.turbulences-deco.fr/
Wat mijn motto betreft, het zit in deze woorden en ik geef toe dat ik het vaak herhaal tegen mijn klanten, ook al zijn ze niet allemaal klaar om het zich eigen te maken:
“We hebben niet meer ruimte nodig, we hebben minder spullen nodig.”
Een andere zin die ik als e-mailsignatuur gebruik en die sommigen al heeft overtuigd om mij te vertrouwen, is: “Ons leven gaat verloren in details. Vereenvoudig, vereenvoudig, vereenvoudig!”
Fotocredits: Ilaria Fatone
Interviews verzameld door Edith SELLIER PASCAL
0 opmerkingen