Tegenwoordig zijn onze ogen zo gewend aan gladde en schone beelden dat een gepixeld foto wordt gezien als een resolutiefout. Toch is er een echte trend richting pixelkunst die we “Pixel Art” kunnen noemen.Tussen nostalgie en moderniteit, ontdek de beste kunstenaars die deze beweging hebben gevormd.
In grote lijnen en kleine vierkantjes… Een kunstbeweging die nog steeds aanspreekt
Pixel Art ontstaat in de jaren 70 met de komst van computers in huishoudens, en vooral dankzij de opkomst van grafisch ontwerp, met name videogames. Onder hen arcadespellen zoals Space Invaders en Pac-man. Door de vooruitgang kregen steeds meer mensen toegang tot computers en kwamen ze dagelijks pixels tegen. De term Pixel is trouwens veel ouder. Etymologisch komt het woord pixel van de afkorting van twee Engelse woorden: “pictures” en “elements”. Letterlijk vertaald betekent het “beeldonderdeel”. Nu deze literaire anekdote je heeft verrast, kunnen we verder!
De pixel verschijnt technisch gezien al in de jaren 1880 met de komst van de eerste schermen. Het zijn de puntjes van een elektronisch beeld. Deze uitvinding is te danken aan informaticus Russel Kirsch, pionier van digitale beeldvorming.
De pixel vindt zijn oorsprong in zeer oude kunsten. Je kunt zelfs zeggen dat het een oeroude techniek is, want in de oudheid werd het al gebruikt voor mozaïeken bijvoorbeeld. In werkelijkheid vinden we deze beelden opgebouwd uit kleine gekleurde eenheden terug in veel traditionele kunsttechnieken door de eeuwen heen. In het impressionisme, het kubisme en ook in borduurwerk.
Visueel is Pixel Art altijd aanwezig geweest in de kunst, maar het is in de jaren 1980 en 2000 dat de term opkomt, samen met vele kunstenaars. Pixel Art is een gevarieerde kunstvorm, rijk aan mogelijkheden en vooral grenzeloos. Het recept? Fantasie, kleine vierkantjes, kleuren en klaar is kees. (nou ja, bijna…)
Lijkt het je wat? Ter inspiratie hier enkele van de beste Pixel Art-kunstenaars.
De pioniers van de beweging
Invader: de kunstenaar die de regels doorbreekt door Pixel Art te integreren in street art
Hij werd geboren in Parijs in 1969. Student aan de École nationale supérieure des beaux-arts in Parijs. Hij begon zijn carrière in 1996 in Parijs door zijn werken op muren te plakken, daarna veroverde hij de wereld door in grote internationale metropolen te plakken. Liefhebber van een “ouderwetse” stijl, creëert hij zijn werken met bijzondere materialen zoals tegelmozaïek of tesserae.
Hij omschrijft zichzelf als een hacker van de openbare ruimte door een mozaïekvirus door de straten te verspreiden. Zijn werken worden trouwens niet willekeurig geplaatst. De artiest kiest zorgvuldig de ideale plek om zijn virus te installeren. Hij geeft de voorkeur aan exposeren op plekken met veel bezoekers. Net als een website moet zijn virus het systeem kunnen binnendringen. Toch kiest hij soms ook meer afgelegen plekken. Hij ziet zichzelf als een stedelijke acupuncturist. Elk van zijn werken is uniek. Zijn personages zijn eerst geïnspireerd door zijn kinderspel “space invader”. Vandaag breidt hij zijn repertoire uit met talrijke verwijzingen naar de popcultuur.
Vandaag heeft hij al meer dan 4000 werken gemaakt in 79 verschillende steden. En toch heeft nog nooit iemand zijn gezicht gezien! Kortom, hij is een zeer veelzijdige artiest die ons een mix van street art en Pixel Art biedt om unieke werken te creëren en de wereld te betoveren.
Heeft Invader jou net zo geïnspireerd als ons?
Het Pixel Art van het collectief eboy
Eboy is een collectief van Pixel Artisten uit Los Angeles, opgericht in 1997 door Kay Vermehr, Steffen Sauerteig en Svend Smital (3 Berlijners en 1 New Yorker). Hun complexe “moderne” illustraties zitten altijd vol filmische, muzikale en culturele verwijzingen. Dit levert rijke, kleurrijke creaties op waarin je altijd een verwijzing vindt die je laat glimlachen. Niet te vergeten hun humoristische toets die je terugvindt op hun verschillende posters. Hun werken zijn verwerkt in t-shirts, souvenirs en posters. Sommige zijn zelfs te zien in galerieën. Maar denk aan het vervoer van kunstwerken!
Ze zijn begonnen met werken met pixels omdat ze het idee leuk vonden om een universum van pixels te creëren en te bedenken.
Ze werken voornamelijk met Photoshop, maar ook met de Pen tool. Het is een eenvoudig hulpmiddel dat werkt als een potlood. Met deze methode creëren ze basis elementen, bomen, huizen en mensen die ze opslaan in een databank. Daarna comprimeren ze deze in hun bibliotheek om ze vervolgens samen te voegen en te combineren. Ze onderscheiden zich vooral door de fijnheid van hun lijnvoering, die erg speels is.
Sterk geïnspireerd door de popcultuur
Hun invloeden komen uit de popcultuur. Televisie, speelgoedreclames, LEGO-wereld, computerspellen, nieuws en tijdschriften. Kai werd sterk geïnspireerd door de Nintendo-wereld omdat hij op de Nintendo DS speelde. De andere groepsleden woonden in Oost-Duitsland, waar videogames nauwelijks of helemaal niet aanwezig waren.
Hun werk weerspiegelt een enorme inzet: “als we niet tegelijkertijd aan andere projecten werken, duurt het ongeveer zes tot acht weken om een zeer gedetailleerd stadslandschap af te maken, drie eBoy’s werken er bijna fulltime aan. Maar als we het in onze vrije tijd moeten doen, wat vaak gebeurt, kan het jaren duren om een foto af te maken omdat we er niet zoveel tijd aan kunnen besteden.” Hun stijl heeft hen een cultstatus opgeleverd onder grafisch ontwerpers wereldwijd en een lange lijst klanten. Ze hebben ook andere projecten gedaan zoals plastic speelgoed. Peecol met Kidrobot, en een lijn houten speelgoed moet onder hun eigen label geproduceerd worden. Kortom, we hebben te maken met een veelzijdig, creatief en zeer productief collectief, dus durf jij het aan?
Pointillisme en Pixel Art: Ced Vernay
Ced Vernay is een Franse kunstenaar die in Marseille woont en werkt. Hij gebruikt de techniek van de stip of pixel. Sterk geïnspireerd door Romeinse kunst, bevindt zijn kunst zich tussen Romeinse mozaïek en pixel. Een mix van moderniteit en traditie, een vorm van hedendaags pointillisme gebaseerd op wiskundige concepten.
Best ingewikkeld allemaal! Maar je zult zien dat het de moeite waard is. Een uniek concept van hedendaagse kunst, geïnspireerd door moderne kunstgalerijen of kunstenaars zoals Andy Warhol, Roman Opalka en Yayoi Kusama. Klinkt dat niet bekend?
Het zijn vernieuwende kunstenaars die spelen met pointillisme. Ced Vernay duikt niet zomaar in de wereld van Pixel Art gecombineerd met pointillisme. Hij werkt al vele jaren in webdesign en IT. Door met pixels te werken wil hij ons laten nadenken over onze relatie met het scherm, maar ook een abstracte en figuratieve wereld verkennen.
Pixced een artistiek concept en monumentale schilderijen die losgemaakt kunnen worden om te delen
De kunstenaar is begonnen aan grootschalige projecten. Een van de kenmerken van dit atypische werk is het samenstellen van vierkanten van 20 x 20 cm, allemaal verschillend, die hij de PixCed noemt.
“Iedereen is uniek, met karakters, symbolen, wiskundige formules, tekeningen uit zijn verbeelding of verbonden aan dingen die hij wilde uitdrukken." Het is ook een participatief kunstwerk; u kunt namelijk uw eigen pixel aan het werk toevoegen. Een of meerdere PixCed kopen betekent ook deel uitmaken van een gemeenschap rond een kunstwerk: de Pix’Ced Community. Deze gemeenschap kan misschien ooit samenkomen om deze monumentale werken nieuw leven in te blazen. Kopers kunnen dus op een dag de acteurs worden van de reconstructie van het monumentale werk. Bovendien wordt voor elke gekochte pixel een boom geplant via de vereniging Reforest’Action. Ced VERNAY heeft besloten dit groene gebaar aan zijn verzamelaars aan te bieden omdat hij bijzonder gevoelig is voor milieuproblemen. Hij heeft altijd geprobeerd kunstwerken te maken waarbij het materiaal gerecycled is. Best geweldig, toch? Dus waarom u niet?
Aire maakt zijn Pixel Art met PIXI Aire
We zijn bij Aire zo geïnspireerd dat we u uitnodigen om op maat gemaakte Pixel Art te maken. Niet slecht, toch? En ja, wij zijn ook fan van Pixel Art (dat had u vast al door!). Daarom zijn we enige tijd geleden gestart met de Pixi Aire-actie. Het is een Pixel Art-spel in puzzelvorm. Afhankelijk van uw wensen kunt u een kit kopen met 50 zwarte en 50 witte pixels of 100 gekleurde pixels. Laat vervolgens uw verbeelding de vrije loop!
De Pixi Aire heeft een magnetisch bevestigingssysteem waarmee u het aan uw deur of koelkast kunt hangen. Natuurlijk kan de Pixi Aire ook op een geperforeerd paneel worden bevestigd dankzij onze 3D-onderdelenkit. U kunt uw ideeën tot leven brengen en uw creativiteit laten bruisen door u te laten inspireren door de grote namen uit de wereld van Pixels. Aarzel niet om de Pixi Aire om een originele bewegwijzeringsoplossing te creëren. U kunt nu een echte kunstenaar worden en uw eigen Pixel Art-modellen maken of u laten inspireren door uw favoriete referenties! De Pixi Aire is een Puzzel oneindig en gemakkelijk te configureren.
Kortom
Concluderend, deDe esthetische notie van creaties die tot Pixel Art behoren is recent. Het is een gevarieerde wereld, ontstaan uit technieken zo oud als de wereld zelf. Het is een artistieke stroming die op zichzelf weer andere artistieke stromingen omvat. Kortom, het is een super gevarieerde wereld die content biedt voor alle smaken. Pixel Art waarderen betekent de schoonheid benadrukken van zowel de grafische beelden in pixels als de techniek waarmee ze zijn gemaakt. De schoonheid van deze kunst ligt in zijn eenvoud: arrangementen van grote gekleurde pixelblokken in vierkante vorm. Je houdt van Pixel Art of niet, maar je moet erkennen dat deze nieuwe vorm van grafische kunst een expressiestijl is die deel uitmaakt van de popcultuur. Het heeft zijn tijdperk weten te markeren en zal waarschijnlijk generaties blijven beïnvloeden.
Dus, bent u overtuigd van de wereld van Pixel Art? Ga ervoor!
0 opmerkingen