Aire è andato a incontrare Tristan Gesret. Si tratta di un artigiano pittore di lettere. Oltre a fare un lavoro eccezionale, ha il merito di aver imparato questo mestiere da solo. Siamo felici di mettere in luce un artigiano francese di talento.
Puoi presentarti e parlare della tua attività di pittore di lettere?
Mi chiamo Tristan Gesret e ho 32 anni. Sono bretone e vivo vicino a Vannes. Da 3 anni sono pittore di lettere.
Ho un percorso atipico. Non ero affatto destinato a una carriera artistica. Non ho mai saputo cosa fare. Quindi ho ascoltato i miei genitori. Ho fatto un liceo scientifico. E sono andato in medicina perché c’erano molte opportunità.
Dopo ho lavorato nel settore immobiliare. Ho persino ottenuto una laurea in diritto immobiliare. Poi ne ho avuto abbastanza, quindi ho fatto esperienze da solo come viaggi. Poi, quattro anni fa, ho scoperto per caso la pittura di lettere. È stata una rivelazione e mi ci sono dedicato completamente.
Il mestiere del pittore di lettere è arte o artigianato?
Mi considero un artigiano. Ci sono molti apprendimenti teorici come le dimensioni delle lettere, le proporzioni, le tipografie, le combinazioni di colori… Non mollo mai durante i miei progetti.
Inoltre fabbrico insegne, quindi lavoro molto con il legno.
A che punto sei attualmente con i tuoi progetti?
Da quando ho iniziato da solo tre anni fa: è cresciuto rapidamente. La mia ragazza si è unita all’azienda. È lei che gestisce la comunicazione. Per questo siamo produttivi sui social network. Abbiamo anche una dipendente part-time che è grafica. Questo ci alleggerisce il lavoro. Perché alla fine abbiamo molto lavoro da fare al computer. Ci sono molti che esaltano il mestiere del pittore di lettere. Ma, anche se siamo eccellenti, non possiamo fare a meno del computer. Quindi lo usiamo per fare bozze, sovrapposizioni e molte altre cose.
Una volta, il ristoratore chiamava il pittore di lettere, poi voleva che si scrivesse "ristorante" sulla sua facciata. Eventualmente con un colore preciso. Poi il pittore di lettere realizzava direttamente la scritta, con un piccolo schizzo.
Ora i clienti sono più esigenti. Inoltre, oggi ci sono richieste da fare agli APS, agli architetti dei monumenti storici o ad altre persone. Quindi bisogna fare diverse proposte al computer, varie sovrapposizioni, le dimensioni esatte, trovare il colore giusto. Di conseguenza, si impiega più tempo rispetto a prima.
Oggi abbiamo un piccolo atelier a casa mia, in una dependance. È molto piccolo quindi siamo subito sopraffatti nell’atelier. Ma, a partire dal prossimo autunno, ci trasferiremo in un atelier di 200 metri quadrati!
Per quanto riguarda i progetti dell’atelier, lavoriamo in tutta la Bretagna, in tutto il Grande Ovest. I nostri progetti sono piuttosto vari, posso dipingere per ristoranti, scuole, negozi, bar, istituzioni o anche privati che hanno veicoli d’epoca.
Qual è stata la tua sfida più grande come pittore di lettere?
Uno dei lavori che mi ha fatto conoscere è: una facciata alta 9 metri e larga 6 metri.
Avevo appena iniziato la pittura di lettere quindi non ero ancora molto a mio agio. Poi è impressionante trovarsi davanti a un muro così grande. Ma ce l’abbiamo fatta. Siamo andati fino in fondo e siamo stati contenti. Vorremmo davvero sviluppare questo tipo di progetto. Dipingere su grandi facciate come ai tempi al Havre. Mi piacerebbe davvero che tornasse di moda! Sono convinto che tornerà.
Soprattutto in un’epoca in cui tutti fotografano tutto, tutto passa attraverso l’immagine. Sarebbe fantastico se un’azienda iniziasse a comunicare così, farebbe un enorme buzz. Ma purtroppo costa più di un cartellone pubblicitario.
Fa parte delle mie sfide future. Sono pronto a percorrere tutte le strade della Francia per convincere un’azienda a farlo.
Poi abbiamo fatto un altro progetto interessante. È la barca di Grain de Sail. È cioccolato che si vende nei supermercati. Hanno creato il primo cargo a vela transatlantico che va a prendere il cacao in Sud America. E tornano in Bretagna a vela per partecipare al mercato francese. Quindi c’è un approccio eco-responsabile grazie a un basso impatto di carbonio.
Mi hanno chiesto di dipingere il nome della barca. Ero su un’altalena con delle corde sopra l’acqua. È stato impressionante. Inoltre c’era vento. Dovevo riuscire a stabilizzarmi. Credo che non abbia mai avuto così tanti dolori muscolari dopo un lavoro.
I tuoi strumenti preferiti?
In termini di materiali è davvero molto vario. Quando si affrontano grandi facciate, si usano grandi pennelli molto piacevoli. Io uso pennelli da rifinitura. Ho iniziato davvero ad amare questo pennello. Poi ci sono anche i pennelli piatti e i piccoli spalters.
Invece, per le piccole insegne dove serve un lavoro di precisione, usiamo pennelli in pelo di martora. Sono peli naturali molto lunghi e morbidi. Bisogna davvero prendersene cura. Permettono di caricare molta vernice per fare grandi tratti senza interruzioni. L'obiettivo è fare il minor numero possibile di passate.
Nella mano sinistra ho un bastone e nella mano destra il mio pennello. La mano destra è appoggiata su un bastone che tengo con la mano sinistra. Mi permette di essere stabile ed è la mano sinistra che muove il bastone per avere tratti più precisi.
Come ti contattano i clienti?
Usano molto Instagram, ora non se ne può più fare a meno. Poi c'è anche molto passaparola. Appena arriviamo in una nuova strada, visto che il lavoro è visibile, i commercianti si passano la voce.
Da quale fase inizia un progetto?
Chiedo “quali sono le vostre aspettative?”. Voglio capire lo stile, per dare il mio consiglio. Proponiamo una tipografia, effetti e colori che sono in accordo con lo stile desiderato.
Ora c'è il manuale di identità visiva che è presente quasi ovunque e che bisogna rispettare. Rappresenta due terzi dei progetti. In questo caso, adattiamo il manuale di identità visiva alla facciata.
E alla fine, mi piacciono tanto i progetti che partono da uno stile quanto quelli con un manuale di identità visiva. Perché i progetti in cui bisogna creare un intero universo sono molto dispendiosi in termini di energia. E in realtà non avrei tempo di fare solo quello. Inoltre riprodurre fedelmente un manuale di identità visiva è piuttosto una sfida. Inoltre mi permette di lavorare con grafici che hanno davvero talento.
Concretamente mi piace avere carta bianca di tanto in tanto.
Come si organizza un progetto?
Siamo molto organizzati per non perdere tempo. Iniziamo con un appuntamento sul posto con il cliente. Bisogna immergersi nel luogo. Perché non si tratta solo di “dipingere una facciata”. Deve integrarsi nella strada e nell'architettura. Quindi bisogna ben assimilare le aspettative del cliente.
Facciamo piccoli schizzi a mano finché non capiamo cosa vuole il cliente. Poi, facciamo aggiornamenti regolari sull'avanzamento del progetto. Questo permette di convalidare ogni fase. Non si può arrivare con un progetto finito se non va bene al cliente.
Come si conclude un progetto?
Il mio lavoro è fantastico perché generalmente abbiamo lo stesso modo di vedere le cose con i clienti. Si tratta di un altro stato d'animo perché è uno sforzo finanziario da parte del cliente.
Spesso incontriamo clienti simpatici, di mentalità aperta. Ciò che è impressionante è che a volte si sviluppano amicizie con i clienti. Arriviamo alla fine del lavoro quindi di solito è il tocco finale. I clienti sono spesso felici, non hanno più lavori in corso e sono pronti ad aprire! Sono buone vibrazioni.
Ci sono aspetti difficili nel mestiere di pittore di lettere?
Sì, ed è importante sottolinearlo. Sono molto richiesto per stage perché molti vogliono diventare capisquadra o altro. È un po’ il problema di Instagram. Perché tutto è bello, tutto è messo in scena. Mentre in realtà c’è tantissimo lavoro di preparazione, il clima in Bretagna è: umido e freddo.
A volte bisogna fare chilometri, o montare il ponteggio. Restare per ore davanti a una facciata a fare piccole lettere.
È un lavoro di pazienza e fisico dove non bisogna perdere la concentrazione.
Prendo il maggior numero possibile di stagisti perché bisogna mostrare le difficoltà del mestiere.
Hai delle paure nel tuo lavoro?
Ho sempre paura di non farcela. Ho ancora tantissime cose da imparare. Non esistono più corsi per pittori di lettere. Quindi imparo da autodidatta. Per questo non sono mai sicuro di me al 100%. Nonostante ciò, ogni volta va bene. Ma ho sempre quella paura di sbagliare il tratto. Grazie alla mia esperienza sto diventando sempre più a mio agio. E una volta sul posto, la paura svanisce rapidamente.
Quando inizio a dipingere entro in simbiosi con il mio pennello. Sono quasi in meditazione. Il tempo passa velocissimo e faccio il vuoto.
Hai degli account Instagram da condividere?
@siclone_
È un falegname che crea tavole da surf, skateboard e anche taglieri per ristoranti. Lavoro regolarmente con lui. Anzi, è praticamente il mio vicino. Abitiamo a soli 500 metri in linea d’aria. Collaboriamo soprattutto per delle insegne.
David è un artigiano che abita nello stesso comune dove vivo io. È un liutaio. Il suo talento gli ha permesso di vincere diversi premi. Ama il suo lavoro ed è un vero appassionato.
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