Aire fue a conocer a Tristan Gesret. Se trata de un artesano pintor de letras. Además de hacer un trabajo excepcional, tiene el mérito de aprender este oficio solo. Estamos felices de destacar a un artesano francés talentoso.
¿Puedes presentarte así como tu actividad de pintor de letras?
Me llamo Tristan Gesret y tengo 32 años. Soy bretón y vivo cerca de Vannes. Desde hace 3 años soy pintor de letras.
Tengo un recorrido atípico. No estaba en absoluto predestinado a una carrera artística. Nunca supe qué hacer. Así que escuché a mis padres. Hice un bachillerato S. Y fui a medicina porque había muchas salidas.
Después trabajé en el sector inmobiliario. Incluso obtuve una licenciatura en derecho inmobiliario. Luego me cansé, así que hice experiencias por mi cuenta como viajes. Luego, hace cuatro años, descubrí por casualidad la pintura de letras. Fue una revelación y me metí de lleno.
¿Es arte o artesanía el oficio de pintor de letras?
Me considero un artesano. Hay muchos aprendizajes teóricos como los tamaños de las letras, las proporciones, las tipografías, las combinaciones de colores... No abandono mis proyectos.
Además, fabrico letreros, así que trabajo mucho con la madera.
¿En qué punto estás actualmente con tus proyectos?
Desde que me lancé hace 3 años solo: ha crecido bastante rápido. Mi novia se unió a la empresa. Ella es quien gestiona la comunicación. Por eso somos productivos en las redes sociales. También tenemos una empleada a tiempo parcial que es diseñadora gráfica. Eso descarga nuestro trabajo. Porque al final tenemos mucho trabajo que hacer en el ordenador. Hay muchos que subliman el oficio de pintor de letras. Pero, aunque seamos excelentes, no podemos prescindir del ordenador. Así que lo usamos para hacer maquetas, incrustaciones y muchas otras cosas.
En aquella época, el restaurador llamaba al pintor de letras, luego quería que se escribiera restaurante en su fachada. Con, eventualmente, un color preciso. Luego el pintor de letras realizaba directamente el rotulado, con un pequeño boceto.
Ahora los clientes son más exigentes. Además, hoy en día, hay que hacer solicitudes a las APS, a los arquitectos de los edificios de Francia u otras personas. Por lo tanto, hay que hacer varias propuestas en ordenador, varias incrustaciones, las dimensiones exactas, encontrar el color adecuado. En consecuencia, se tarda más tiempo que antes.
Hoy tenemos un pequeño taller en mi casa, en un anexo. Es muy pequeño, así que nos saturamos rápido en el taller. Pero, a partir del próximo otoño, nos mudamos a un taller de 200 metros cuadrados.
En cuanto a los proyectos del taller, trabajamos en toda Bretaña, todo el Gran Oeste. Nuestros proyectos son bastante variados, puedo pintar para restaurantes, escuelas, tiendas, bares, instituciones o particulares que tienen vehículos de colección.
¿Cuál ha sido tu mayor reto como pintor de letras?
Uno de los trabajos que me dio a conocer fue: una fachada de 9 metros de alto por 6 metros de ancho.
Acababa de empezar con la pintura de letras, así que aún no estaba muy cómodo. Además, es impresionante enfrentarse a una pared tan grande. Pero lo logramos. Llegamos hasta el final y estábamos contentos. Realmente nos gustaría desarrollar este tipo de proyecto. Pintar en grandes fachadas como en aquella época en Le Havre. ¡Me encantaría que volviera a estar de moda! Estoy convencido de que volverá.
Sobre todo en una era donde todo el mundo fotografía todo, todo pasa por la imagen. Sería genial que una empresa empezara a comunicar así, sería un gran éxito. Pero desafortunadamente cuesta más que un cartel publicitario.
Forma parte de mis futuros retos. Estoy listo para recorrer todas las rutas de Francia para convencer a una empresa de hacer esto.
Después hicimos otro proyecto genial. Es el barco de Grain de Sail. Es chocolate que se vende en los supermercados. Crearon el primer velero carguero transatlántico que va a buscar cacao en Sudamérica. Y regresan a Bretaña a vela para participar en el mercado francés. Así que hay un enfoque eco-responsable gracias a una baja huella de carbono.
Me pidieron que pintara el nombre del barco. Estaba en un columpio con cuerdas sobre el agua. Fue impresionante. Además, había viento. Tenía que lograr estabilizarme. Creo que nunca he tenido tantas agujetas después de un trabajo.
¿Cuáles son tus herramientas favoritas?
En cuanto al material, es realmente muy variado. Cuando se trata de grandes fachadas, usamos brochas grandes muy agradables. Yo utilizo brochas para repasar bordes. Realmente estoy empezando a adorar este pincel. También están los pinceles planos y los pequeños spalters.
En cambio, para los pequeños letreros donde se necesita un trabajo de precisión, usamos pinceles de pelo de marta. Son pelos naturales muy largos y suaves. Hay que cuidarlos mucho. Permiten cargar mucha pintura para hacer trazos grandes sin interrupciones. El objetivo es hacer el menor número de pasadas posible.
En mi mano izquierda tengo un bastón y en mi mano derecha tengo mi pincel. Mi mano derecha está apoyada en un bastón que sostengo con mi mano izquierda. Me permite estar estable y es mi mano izquierda la que mueve el bastón para tener trazos más precisos.
¿Cómo se acercan los clientes?
Usan mucho Instagram, ahora no se puede prescindir de él. Luego también hay bastante boca a boca. En cuanto llegamos a una nueva calle, dado que el trabajo es visible, los comerciantes se pasan la voz.
¿Por qué etapa comienza un proyecto?
Pregunto “¿cuáles son sus expectativas?”. Quiero entender el estilo para aportar mi consejo. Proponemos una tipografía, efectos y colores que estén en consonancia con el estilo deseado.
Ahora la carta gráfica está presente casi en todas partes y hay que respetarla. Representa dos tercios de los proyectos. En ese caso, adaptamos la carta gráfica a la fachada.
Y finalmente, me gustan tanto los proyectos que parten de un estilo como los que tienen una carta gráfica. Porque los proyectos donde hay que crear todo un universo son muy agotadores. Y en realidad no tendría tiempo para hacer solo eso. Además, reproducir exactamente una carta gráfica es todo un desafío. Además, me permite trabajar con diseñadores gráficos que realmente tienen talento.
Concretamente, me gusta tener carta blanca de vez en cuando.
¿Cómo se organiza un proyecto?
Somos muy organizados para no perder tiempo. Empezamos con una cita en el lugar con el cliente. Hay que impregnarse del lugar. Porque no es solo “pintar una fachada”. Debe integrarse en la calle y en la arquitectura. Por eso hay que asimilar bien las expectativas del cliente.
Hacemos pequeños bocetos a mano hasta que entendemos lo que quiere el cliente. Luego, hacemos devoluciones regulares sobre el avance del proyecto. Esto permite validar cada etapa. No se puede llegar con un proyecto terminado si no le conviene al cliente.
¿Cómo termina un proyecto?
Mi trabajo es genial porque generalmente tenemos la misma forma de ver las cosas con los clientes. Se trata de otro estado de ánimo porque es un esfuerzo financiero por parte del cliente.
Muy a menudo nos encontramos con clientes simpáticos, de mente abierta. Lo impresionante es que a veces se desarrollan amistades con los clientes. Llegamos al final de la obra, así que generalmente es el toque final. Los clientes suelen estar encantados, ya no tienen obras en curso y están listos para abrir. Son buenas vibras.
¿Hay aspectos difíciles en el oficio de pintor de letras?
Sí, y es importante resaltarlo. Me solicitan mucho para prácticas porque hay muchos que quieren ser capataces u otra cosa. Es un poco el problema de Instagram. Porque todo es bonito, todo está escenificado. Mientras que en realidad, hay muchísimo trabajo de preparación, el clima en Bretaña es: húmedo y frío.
A veces hay que recorrer kilómetros o montar el andamio. Permanecer varias horas frente a una fachada haciendo letras pequeñas.
Es un trabajo de paciencia y físico donde no se debe perder la concentración.
Tomo el máximo de aprendices porque hay que mostrar las dificultades del oficio.
¿Tienes miedos en tu oficio?
Siempre tengo miedo de no lograrlo. Todavía tengo mucho que aprender. Ya no existen formaciones para pintor de letras. Así que aprendo de forma autodidacta. Por eso nunca estoy 100% seguro de mí mismo. A pesar de eso, cada vez sale bien. Pero siempre tengo ese miedo de arruinar mi trazo. Gracias a mi experiencia, cada vez me siento más cómodo. Y una vez que estoy en el lugar, el miedo desaparece rápidamente.
Cuando empiezo a pintar entro en simbiosis con mi pincel. Estoy casi en meditación. El tiempo pasa muy rápido y despejo la mente.
¿Tienes cuentas de Instagram para compartir?
@siclone_
Es un carpintero que crea tablas de surf, skate o incluso tablas para cortar para restaurantes. Trabajo regularmente con él. De hecho, es casi mi vecino. Vivimos a solo 500 metros en línea recta. Colaboramos principalmente para marcas.
David es un artesano que vive en la misma localidad que yo. Es luthier. Su talento le ha permitido ganar varios premios. Le encanta su oficio y es un verdadero apasionado.
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