Un poco de historia
Hoy les hablamos del arte de la serigrafía. De hecho, verdadero fenómeno en Europa y Estados Unidos, esta tendencia apareció en China durante la dinastía Song. Y fue en 960, se puede decir que es una técnica ancestral que no es de ayer. Llegó a Estados Unidos en el siglo XIX debido a la fuerte inmigración china. Y se desarrolló poco a poco al otro lado del Atlántico.
Utilizada principalmente durante la Segunda Guerra Mundial, la técnica recorrió el mundo. Tuvo un gran éxito cuando fue empleada por grandes artistas como Henri Matisse o Andy Warhol.
A finales de los años 70, la serigrafía estaba en todas partes y se utilizaba en todo tipo de soportes como los paneles señalizadores, las pegatinas, los CD, los carteles de conciertos, la ropa y los materiales industriales.
Pero, ¿qué es realmente la serigrafía?
El arte de la serigrafía es una técnica de impresión directa. Por lo tanto, permite depositar la tinta directamente sobre el textil a través de una pantalla (plantilla). Originalmente, las pantallas eran de seda, pero ahora son hoy en día en poliéster o en nylon finamente tejidos.
Para ello, el impresor utiliza una pantalla que se recubrirá con tinta o con una emulsión fotosensible. Sobre la cual coloca un film cuyo papel es proteger de los rayos ultravioleta la parte que se debe enmascarar. Posteriormente, al reaccionar a la luz, la emulsión aplicada sobre la pantalla se endurece e impregna el soporte.
En la impresión serigráfica moderna, se utiliza una máquina de serigrafía más eficiente. La pantalla, que originalmente era una tela de seda, ha sido reemplazada por poliamida y poliéster. Mientras que el marco, que antes era de madera, ahora es de aluminio.
Existen varios tipos de serigrafía industrial:
- La serigrafía plana: utilizada para soportes planos
- La serigrafía rotativa: utilizada para imprimir objetos cilíndricos
- La serigrafía sobre textil, que es un proceso más elaborado, especialmente para la impresión en color.
Sus numerosas ventajas
El arte de la serigrafía reúne los ventajas de varias técnicas de impresión. La calidad del marcado, la reproducción de colores, las tarifas, la flexibilidad y las numerosas posibilidades. Lo que la convierte hoy en día y desde hace varias décadas en la técnica de marcado de referencia sobre todo en el textil y no es sin razón. La mayoría de las empresas recurren al arte de la serigrafía para sus camisetas, sudaderas, delantales, bolsas tote, los las posibilidades son casi infinitas . En resumen, l resistente y flexible , el marcado por serigrafía permite una amplia y variada elección de soportes textiles posibles (algodón orgánico, poliéster...), incluso para textiles finos y ligeros. De hecho, este tipo de impresión es poco agresivo para las fibras de la tela de ahí la flexibilidad en la elección y el mantenimiento de la tela a lo largo del tiempo.
Aunque la serigrafía es ampliamente conocida por las impresiones en tela, también es posible usarla en diversos soportes, como:
- Serigrafía sobre vidrio
- Serigrafía sobre madera
- Serigrafía sobre plástico
La técnica varía según los soportes, pero los resultados son los mismos: una gran calidad, muy resistente, y posibilidades casi infinitas.
Artistas que han creado en serie
El arte de la serigrafía
Por Andy Warhol
La serigrafía experimenta un gran regreso en el arte durante los años 60. Entre los artistas más conocidos se encuentra especialmente Andy Warhol , que populariza esta técnica en los años 1960 con sus serigrafías de Marilyn Monroe y muchísimas celebridades del mundo de las estrellas y de la política a quienes retrata en serie. Íconos reproducibles infinitamente que se convierten en imágenes de consumo. Reutiliza una imagen existente y popular como Marilyn Monroe, una foto de estrella publicada en la prensa, y la multiplica hasta el infinito. De obra en obra, o en un mismo lienzo, la imagen se repite como en un cuaderno de sellos. Un papel pintado con motivos o la etiqueta de una lata producida en serie. Así reproducida en serie, se convierte más que nunca en un cliché… hasta perder su sentido.
Un artista que fabrica obras en serie, en diferentes colores. Para muchos críticos de la época, Warhol es un sacrilegio. Con una despreocupación formidable, el estadounidense desafía la idea tradicional de que el valor de una obra depende de su carácter único. Una provocación que asume hasta el final, ya que su taller, que emplea a numerosos ejecutantes desde 1963, se llama simplemente «the Factory» («la Fábrica»).
El dúo Gfeller + Hellsgard que domina el arte de la serigrafía con maestría
En los años 2000 un dúo franco-sueco Gfeller + Hellsgard, que practican diferentes actividades usando la serigrafía como medio de experimentación, emergen. Este dúo enérgico nació de un encuentro entre Anna Hellsgård, una sueca, y Christian Meeloo Gfeller, un francés, respectivamente fotógrafa y diseñador gráfico en esa época. La química funcionó rápidamente entre ellos y se instalaron juntos para crear un estudio de serigrafía. Esto fue el punto de partida de un trabajo rico y variado que va desde libros de artista hasta monografías, de instalaciones a pintura.
A diferencia de artistas como Andy Warhol, que usó la serigrafía a gran escala como medio popularizando la producción masiva del arte mismo, Gfeller + Hellsgard conciben cada impresión como única. Buscan superar los límites y experimentan constantemente, lo que se nota fácilmente en su trabajo que juega con imperfecciones, desajustes y otros imprevistos que ofrece la serigrafía. La serigrafía es un medio accesible y no requiere una instalación de última generación para producir impresiones de alta calidad: Gfeller + Hellsgard son un ejemplo.
El arte de la serigrafía presente en la moda
Rápidamente, la cultura punk emergente se apropia de este método económico y eficaz. Y la diseñadora inglesa Vivienne Westwood se siente rápidamente seducida por el arte de la serigrafía. La moda punk se caracteriza por un modo de vida global, de recuperación, modificación y crítica de la sociedad en la que la juventud se sentía atrapada. El deseo de personalizar su identidad hasta en la vestimenta estaba más que presente. En los años 80, Vivienne Westwood se inspira en estas prendas «hechas a mano» para realizar su primera colección. Para mantener el lado crudo de los diseños, utiliza la técnica de la serigrafía. Ya sea sobre prendas ya confeccionadas o sobre textiles, impresos en ‘all over’ y luego montados.
En el mismo período, Yohji Yamamoto, un diseñador japonés que concibe estos proyectos como obras; para él, la cultura punk y el arte de la serigrafía resonaron de otra manera. Como la colaboración con Levi's donde «parasita» modelos emblemáticos de la marca para insertar versos de poesía.
Hoy en día, algunos creadores trabajan como estos últimos utilizando la técnica de la serigrafía para parasitar y reciclar textiles.
Más recientemente encontramos creadores de moda como Virgil Abloh, quien colaboró en una serie limitada de camisetas en asociación con el artista Takashi Murakami. Se puso a la venta un kit para serigrafiar uno mismo, con un marco ya aislado listo para usar.
El arte de la serigrafía para todos
Si la serigrafía tiene tanto éxito es porque, a diferencia de otras técnicas de impresión como la litografía, la xilografía y el grabado, que requieren instalaciones más complejas y materiales más costosos que deben usarse con precaución, puedes fácilmente montar un pequeño laboratorio de serigrafía en casa. Así que si la serigrafía te llama la atención y quieres probar esta práctica en casa, ¡es posible! Aquí tienes una pequeña guía para principiantes para poder comenzar:
La técnica del esténcil me parece ideal para empezar, necesitarás:
- deuna pantallao un marco de madera o aluminio sobre el que está tensada una tela de poliéster
- una rasqueta, una herramienta con mango de metal o madera y una “cuchilla” de goma para la impresión
- deuna rasqueta de recubrimiento para repartir la emulsión
- una emulsión fotosensible
- un disolvente para emulsión fotosensible
- tinta ; los colores acrílicos clásicos también son adecuados para la serigrafía
- deun retardador para tinta ; un líquido para mezclar con los colores que retrasa su secado y es adecuado para usar en la pantalla
- deuna lámpara una fuente de luz para insolación de serigrafía o un simple foco
- una esponja
- y cinta adhesiva
Te dejamos un pequeño tutorial que te explicará mejor que nosotros ;)
¡Comienza la serigrafía! Imprime ropa
Para los más principiantes y también para los niños, te ofrecemos un kit muy sencillo y accesible para todos para hacer dinosaurios en serie.
Conviértete en un serigrafista killer con Aire
En Aire también nos interesa la serigrafía y queremos diversificarnos para complacer al mayor número de personas. Por eso hemos creado un pequeño kit muy fácil de usar, perfectamente adaptado para niños.
¡Y sí, no los dejamos de lado! Es cierto que la serigrafía puede ser una técnica complicada para nuestros pequeños, pero no te preocupes, Aire viene al rescate. Aquí tienes nuestra pequeña guía para lograr tu serigrafía en casa:
- Toma tu Kit de serigrafía Dinosaurio DIY y una pintura para niños.
- Pon la pintura en un plato de cartón y aplícala sobre el rodillo (incluido en el kit)
- Aplica la pintura sobre una pieza de dinosaurio
- Estampa la pieza del dinosaurio sobre una hoja
- Repite la operación con todas las piezas del kit
- ¡Crea y comparte tu dinosaurio!
Y ya está, no dudes en compartir tus resultados con nosotros en Instagram!
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