Es el diseñador oficial de la marca AMPM y de Poliform, marca internacional, entre otras. Pero también es director artístico, profesor, conferencista y animador de talleres.
Encuentro con un diseñador fuera de lo común que combina brillantemente humildad y talento... No hay un “yo” en él, sino más bien el espíritu de un equipo y una profunda conciencia de la responsabilidad de crear muebles para las personas, ya sean clientes o fabricantes, mientras se preserva el medio ambiente.
Todo un programa.
Primero que nada, ¿cómo llegaron al mundo del diseño? ¿Fue una vocación de larga data o sucedió por casualidad?
Desde pequeño, me gusta dibujar, pintar, fabricar objetos. Tenía un abuelo italiano que era sastre y vivía rodeado de sus creaciones y dibujos que me fascinaban. Así que después del liceo, ingresé a Bellas Artes donde pude darme cuenta muy rápido de que tenía un interés particular por la creación artística. Estaba ligado a la funcionalidad. El diseño me apareció entonces como una disciplina que me convenía perfectamente porque une el arte y la funcionalidad. Luego ingresé a la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Limoges. Lo que me aportó mucho más, es este primer vínculo con la producción industrial. Para la mayoría de las piezas, se fabricaban moldes de yeso para luego tener una producción en serie de objetos.
¿Podría contarnos más sobre sus raíces? Porque en su sitio web vemos que está presente tanto en Francia, en Burdeos, como en Italia, en Milán. ¿Sus raíces son entonces dobles?
Crecí en el Périgord, que es una región de terroir por excelencia. Creo que es importante en nuestras profesiones estar bien arraigado en las tradiciones. Cuando creo un objeto, miro mucho al pasado, a la tradición, los objetos de ciertos períodos históricos y trato de reinterpretar sus códigos. Después de Bellas Artes, cuando entendí que quería hacer diseño, rápidamente me fui a Milán. Me di cuenta muy pronto de que si quería hacer diseño a cierto nivel, tenía que ir a Milán, la capital mundial del diseño. Me fui a terminar mis estudios allí y luego pude integrarme en agencias de diseño. Fue allí donde creé mi primera agencia.
Viví allí durante veinte años y todavía hoy comparto mi tiempo entre Burdeos y Milán.
Así que, existe una verdadera dualidad cultural en mí entre la périgourdina y la italiana. Es una gran ventaja porque a los italianos les gusta mucho el enfoque artístico “a la francesa” que aporta cierta sensibilidad y nosotros, como diseñadores, aprovechamos ampliamente el saber hacer muy presente en el norte de Italia, donde el tejido industrial es muy fuerte.
Precisamente, ¿cuáles son las diferencias entre el diseño francés e italiano?
Hay diferencias evidentes. Los italianos tienen el diseño en su ADN, se podría decir, y esto desde 1945. Fue al final de la Segunda Guerra Mundial cuando marcas como Flos, Artemide, Zanotta comenzaron a emerger. O incluso Piaggio que, como muchas marcas italianas, proviene de la industria armamentística. Piaggio fabricaban alas de avión. Estos artesanos y diseñadores supieron usar, reorientar y transformar la tecnología para producir objetos que aún hoy son míticos, como la Vespa, por ejemplo.
En Italia, han sabido conservar un saber hacer muy presente desde ese momento cuando en Francia, lo hemos perdido especialmente en el mobiliario. Aún perdura en el lujo con marcas como Vuitton o Hermès, pero de lo contrario, nuestros saberes se han perdido mucho en todo el territorio francés. Aunque en los últimos años, intentamos recuperar un poco nuestro retraso, se observa un auge con pequeñas marcas emergentes o también con personalidades como Philippe Starck.
En Francia, durante mucho tiempo hemos mantenido interiores heredados de nuestros padres y abuelos donde la decoración no tenía lugar. Este interés es muy reciente, mientras que en Italia casi siempre ha existido.
Pero creo que todavía hay una gran diferencia entre Italia y Francia. Sobre todo en materia de cultura del diseño y la decoración. Los italianos son mucho más cultos, conocen las marcas, los diseñadores. En Francia, ya se habla a una élite cuando se habla de ciertas marcas o ciertos diseñadores. Ahí está la diferencia. El diseño forma parte de la cultura italiana. A los italianos les gustan las cosas bellas.
¿Puede describirnos su proceso creativo y su forma de trabajar cuando crea un nuevo objeto?
Hay varios casos, ya sea un brief de clientes aunque prefiero hablar más bien de socios e incluso de amigos porque hay algunos con los que trabajo desde hace casi diez años. Se ha establecido una gran confianza entre nosotros a lo largo de los años.
Es cierto que por un lado está el diseñador y por otro la marca. Hay que poder entenderse perfectamente y cuando la colaboración tiene más de diez años, los lazos son muy fuertes. Eso significa que nos entendemos perfectamente.
Como creador, realmente me pongo al servicio de la marca, al servicio de su identidad para intentar llevarla hacia una visión de las cosas que compartimos. Es un verdadero trabajo en equipo. Como con AMPM, por ejemplo, con quien trabajo desde hace más de diez años. Es cierto que hay un clima real de confianza y tratamos de elevar la marca en términos de calidad, innovación y diseño. Para ello, me ajusto perfectamente a la visión del director artístico de la marca. Igual en Italia, donde trabajo con Poliform. O bien tienen demandas particulares, o la confianza creada con la marca me permite hacerles propuestas basadas en intuiciones o carencias que hemos podido sentir. También sé lo que puedo aportarles.
Luego, a nivel personal, tengo reflejos, enfoques donde trabajo con formas fluidas, redondeadas pero no blandas. "Me gusta redondear las esquinas", como suelo decir.
¿Para qué sirve la decoración según tú?
Como decía, en mi forma de trabajar, hay una cierta suavidad en las formas porque busco llevar al hogar objetos que creen cierto bienestar. Los italianos tienen esta cultura del buen vivir más que nosotros. Aunque está empezando en Francia. Sin embargo, un mueble, un objeto debe contribuir al bienestar y debe poder integrarse en todos los estilos de vida.
En diseño, ¿qué será lo más importante?
Intento eliminar lo superfluo para conservar la esencia de lo que queremos contar. Trabajar los detalles para dar sentido a los objetos que ponemos en el mercado. Porque ya hay muchos objetos en el mercado, así que cuando añadimos uno, queremos que tenga una razón fuerte para existir.
La otra dirección para nosotros también es crear productos “atemporal”, que no apelan a la moda o a las tendencias del momento. Estos productos tendrán la fuerza para perdurar en el tiempo. Hoy en día se habla mucho de desarrollo sostenible. Este enfoque no solo se refiere a los materiales. Aunque, por supuesto, trabajamos con materiales reciclados y reciclables. Pero realmente queremos ofrecer a los usuarios, a los clientes que compran nuestros productos, de objetos que, en diez años, no pasarán de moda. Espero que estos objetos tengan una esencialidad y una simplicidad tal que las modas no los vuelvan obsoletos. También se trata de materiales de gran calidad, nobles y ricos que contribuirán a la durabilidad. Trabajarlos con formas que no sean demasiado invasivas permitirá que sean atemporales.
¿Cuál es el mueble u objeto que prefieres diseñar?
Tengo una pequeña predilección por las sillas. Para los diseñadores, siempre representan un desafío. Es un ejercicio al que me presto con gusto porque es lo más difícil. Implica muchas restricciones, de ergonomía y funcionalidad. Hoy en día también contamos con muchas nuevas tecnologías y materiales innovadores.
Es un objeto que disfruto trabajar. Tengo la suerte de poder diseñar cualquier cosa. Siempre hay algo por descubrir en nuevas tipologías. Eso siempre me entusiasma mucho.
Por ejemplo, aunque estoy especializado en el hogar, cada vez trabajo más con el desarrollo del flex office y sobre los nuevos modos de organización de las oficinas. Estos nuevos modos de vida requerirán nuevos objetos, adaptados a estas nuevas modularidades.
Llevamos nuestro saber hacer del hogar al universo de la oficina con objetos de tipologías diferentes.
Tu producto Pegboard se inscribe en ese universo y es un ejemplo perfecto. Es un objeto innovador, en la frontera entre el hogar y la oficina, que puede viajar de un universo a otro.
¿Personas que te inspiran?
Son más períodos históricos los que me inspiran que personas propiamente dichas. Los años treinta y cuarenta, en primer lugar porque marcan un verdadero giro. Es un período clave donde se cambió una decoración muy rica por interiores depurados y minimalistas. Todo ello conservando cierta calidad en los materiales. Podemos citar Pierre Chareau y Jean Michel Franck. Así como el movimiento moderno de Le Corbusier. Lo que aprecio es que supieron ir hacia algo minimalista manteniendo la riqueza de ciertos materiales. Estoy muy atento a este período del que me inspiro mucho.
También los años sesenta, ya sea en Italia, Estados Unidos o Escandinavia, son un momento de gran innovación para el mobiliario. Tengo una atención especial para personas como Gio Ponti en Italia, como Hans Wegner para los países escandinavos y el la pareja estadounidense EamesSigo mucho menos las tendencias actuales que me distraen un poco demasiado. Prefiero estudiar y profundizar en libros que hablan de esos períodos. Ahora mismo estoy leyendo el libro de Laure Adler sobre Charlotte Perriand. Tuve la suerte de conocerla. Es una persona que aprecio mucho y me encantan las piezas que pudo realizar a lo largo de su carrera. Jean Prouvé también. De hecho, hemos comenzado una colección en referencia a ese universo. Una vez más, con la intención de aportar bienestar, formas suaves, materiales naturales y cálidos.
Es más bien en el pasado donde podemos encontrar nuestras inspiraciones. La idea no es en absoluto copiar, sino entender qué hace que estos objetos sean tan interesantes, tan profundos, tan atemporales. Eso realmente alimenta mi inspiración y mi creación. Aunque también observo lo que hacen los jóvenes diseñadores.
Pero no les oculto que personas como Gio Ponti, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, no me canso de mirar lo que hicieron y por qué lo hicieron.
Usted acumula diferentes roles. No solo es diseñador, sino también director artístico, profesor, conferencista... ¿Cuál es la misión que prefiere?
Mi momento privilegiado es por la mañana cuando Hago pequeños bocetos, doy vida a mis reflexiones y a mis ideas. Por lo general, es el momento en que llego a la oficina y aún no hay nadie. Me pierdo en mis pensamientos y es muy relajante. ¡Es uno de mis momentos favoritos!
Pero cuando doy conferencias, entrevistas o talleres, puedo hablar de mi pasión y me encanta, poder intercambiar ideas. Es algo que da mucha satisfacción; el intercambio.
La dirección artística permite pasar del modo “estudiante”, que solo se preocupa por su arte, a una comprensión mucho más global de todos los factores, de todas las restricciones, de todos los actores del oficio que intervienen en el proceso creativo. Somos una especie de director de orquesta y es muy interesante trabajar con ingenieros, personas de marketing, de comunicación. Es casi otro oficio, pero también muy enriquecedor. Hay que elevarse mucho más y ver el proyecto de forma global.
Realmente creo que para ser un buen diseñador hay que poder integrar todas estas restricciones del mercado. La silla más sencilla no será solo una silla, sino que representará una marca. El producto estará destinado a un mercado determinado, a ciertos países. Una silla también será la obra de las personas que trabajan para la empresa y, por respeto a estos equipos, no podemos cometer errores. El producto diseñado contribuirá al aura de la marca, a veces incluso a su supervivencia. Tenemos una gran responsabilidad frente a toda esta cadena.
¡Ha recibido 14 premios, nada menos! Es un gran palmarés, ¿qué representa eso para usted? ¿Es importante o totalmente relativo?
Claro que nos alegra cuando recibimos un premio, pero no es realmente lo que busco. No es muy importante para mí. Es más la relación humana que mantengo con mis socios que con el tiempo se han convertido en amigos lo que es primordial. Me da mucha más satisfacción saber que mis socios tienen éxito, que se abre un nuevo showroom en China.
¿Cuáles son las tendencias actuales?
Las tendencias puedo dárselas. Sin embargo, vamos en sentido contrario. Nuestro papel es precisamente no seguirlas, sino crearlas. Aquellas que no se siguen, por ejemplo; el enrejado, las formas extremadamente redondeadas en los sofás, los sistemas modulares en los sofás, la bouclette.
Nuestro papel como diseñadores es realmente aportar novedad. Cuando hay una tendencia, tratamos de ir en sentido contrario.
Por otro lado, me gusta el trenzado natural que trabajamos desde hace mucho tiempo y actualmente estoy trabajando con antiguos terciopelos de muy buena calidad.
Vi en su sitio que dan conferencias en todo el mundo. ¿Se dibujan tendencias diferentes según si están en Brasil o en China?
Se puede decir que con la marca Poliform, conocida mundialmente y distribuida en muchos lugares, no se puede fallar porque debemos ofrecer productos que puedan gustar al mayor número de personas, tanto en China como en Brasil. Debo admitir que estamos viendo una cierta homogeneización de estilos a nivel mundial. En Polyform, por ejemplo, el estilo busca ser atemporal, elegante y no ostentoso. Se nota que gusta mucho y que responde a una fuerte demanda, especialmente de los chinos que en los últimos diez años han evolucionado mucho en cuanto a gustos y tienden cada vez más hacia este minimalismo contemporáneo depurado. Buscan una elegancia simpleSon productos con sentido y un nivel cultural bastante alto. Me parece bien que China se interese en esto, muestra que está evolucionando mucho y muy rápido.
¿Tienes un favorito entre los objetos de un diseñador famoso???
Más que los objetos, miro más bien las marcas. Sí, hay un creador Christian Liegre y en este caso son sus materiales los que me han seducido. Realmente logra aportar una dimensión sutil al trabajar los materiales.
¿Tus últimos descubrimientos musicales favoritos?
Recientemente disfruté volver a escuchar a Daft Punk y trato de convertir a mis hijos a un rap más poético que lo que escuchan ahora; como el de MC Solar. Por otro lado, la música clásica me calma mucho. Pero cuando dibujo, prefiero el silencio.
En la cocina, ¿tienes un plato favorito? ¿Será italiano o francés?
¡Italiano, por supuesto! El Risotto y la pasta y como en el Diseño, son platos extremadamente simples pero para los cuales la calidad de los ingredientes será determinante.
¿Un sitio web para compartir aunque tengas poco tiempo para navegar?
Me gusta mucho un sitio que creo que gestiona la NASA pero cuyo nombre he olvidado, que ofrece fotos del Espacio o de la Luna y debo admitir que me fascina, es mágico.
Un lema para compartir ????
“La simplicidad como una complejidad resuelta” Constantin Brancusi
Créditos fotográficos Emmanuel Gallina Design Office
Propuestas recogidas por Edith SELLIER PASCAL
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