Crédito foto: Marta Puglia
Ilaria Fatone. Un nombre para recordar, el de una decoradora italiana en Provenza que causa mucho revuelo en las redes sociales con un blog que no te puedes perder. Su gusto muy seguro en materia de Decoración se basa además en una formación en Historia del Arte medieval adquirida en su juventud y un talento innato. Encuentro con una artista que no se anda con rodeos.
¿Cómo llegaste al mundo de la decoración de interiores, por vocación o por casualidad? Porque creo saber que tuviste otra vida antes de la decoración.
Era algo que me gustaba, pero siendo joven nunca pensé en estudiar eso. Sin embargo, vivía en Milán, Estudiaba letras modernas con opción en Historia del Arte medieval. Y entonces, con mis amigos, salíamos de la universidad y Íbamos a los famosos salones de muebles. En aquella época, los salones no tenían la misma envergadura que ahora. A menudo se hacían en los showrooms de las marcas y podías conocer a los diseñadores y hablar con ellos. Eran muy accesibles. No era aún el evento mundial que es hoy. Tenía amigos arquitectos que también me llevaron a la Bienal de Venecia, pero seguía siendo solo una pasión, nada más.
Mucho más tarde se me ocurrió la idea de hacer de ello mi profesión. Primero vine a París, donde trabajé en el mercado del Arte como directora de una galería especializada en iluminaciones medievales, mi campo. La propietaria de la galería era una estadounidense apasionada por el diseño de los años cincuenta que quería renovar constantemente la galería. Así que trabajé regularmente con un arquitecto durante años. Y me encantó ese trabajo, de búsqueda de colores, materiales para realizar montajes de stands o sitios, en la galería o en otros lugares. Comprábamos los objetos en los grandes como Cassina y esa fue mi primera aproximación a la decoración.
Después dejé la galería para un trabajo mucho más administrativo que, por tanto, no me aportaba toda la satisfacción que necesitaba. Mi pequeño respiro por la noche era sumergirme en la decoración. No sé muy bien cómo pasó, pero empecé a pasar horas en blogs o en Pinterest. Y claro, al cabo de un tiempo, me dije: ¿y por qué no yo? ¡Y entonces se me abrió un nuevo mundo! Abrí mi blog. Había muchos blogueros, pero no tantos como hoy, especialmente en el ámbito de la Decoración, que aún era un nicho. ¡Y realmente me encantó!
¿Cómo empezaste, entonces, tu actividad?
Nos mudamos de París a Aix en Provence y me dije, Esta era la oportunidad que necesitaba para formarme en este campo. Siempre he estado convencida de que para lograr hacer algo, hay que formarse. El problema es que la mayoría de las escuelas reconocidas en este campo estaban en París, que acababa de dejar. Mis hijos eran pequeños y era impensable volver a París para formarme.
Así que encontré versiones alternativas y elegí participar en “master classes” extremadamente diversas y variadas, con decoradores, estilistas, fotógrafos. Son experiencias bastante cortas pero muy enriquecedoras. Incluso hice algunas en el extranjero y así fue como me formé durante más de un año y medio. Fue una verdadera oportunidad para ver cómo trabajaban, para ver lo que se hacía en otros lugares. Pero sobre todo, me permitió definir la forma en que quería trabajar. No quería un enfoque clásico de la decoración. A pesar de todas estas formaciones que no se inscriben en la línea clásica, sigo siendo autodidacta, en cierto modo. Pero la gente confió en mí. Al principio, fueron amigos quienes me hicieron trabajar, habían visto mis gustos, veían lo que compartía en las redes. Y después el boca a boca funcionó.
¿Cómo se posiciona usted en el sector de la decoración?
Durante una de mis master classes, tuve la oportunidad de ver, trabajando con una decoradora muy clásica, justamente lo que no quería. Sentí que en realidad había un cierto “número de códigos” que no compartía particularmente. No venía de ese ambiente, tenía una visión completamente diferente y podía aportar mi toque personal justamente hecho de influencias muy diversas provenientes de Italia, Escandinavia e incluso Inglaterra. Una mezcla, una combinación de mis orígenes italianos con inspiraciones muy francesas según algunos de mis colegas italianos.
Mis influencias están dominadas por el color, que me gusta como a los italianos pero en menor medida que a ellos, que no uso como ellos. También por el estilo escandinavo, pero el verdadero, con líneas puras, que va a lo esencial, muy minimalista, y por influencias francesas, con un lado más natural y poético. Algunos italianos me han dicho que tengo ese toque francés, algo que nunca habría imaginado.
¿Cómo calificaría entonces “ese toque francés” en materia de decoración?
Los franceses son mucho más « relajados » en materia de decoración que los italianos, más « tranquilos ». Cómo decirlo… El estilo es más natural, menos marcado que en el diseño italiano, mucho más « relajado » como dicen los ingleses, una especie de confort en casa que mezcla piezas encontradas, objetos familiares, ese gusto por lo vintage también, propio de los franceses. Por ejemplo, de este lado de los Alpes, se apuesta mucho por la recuperación de mobiliario, ¡la compra de segunda mano! Algo inconcebible en Italia hasta hace muy poco. Apenas está comenzando a surgir, pero realmente no forma parte de la filosofía. Allí, se practica sobre todo el trabajo a medida. ¡Mientras que no es raro que un cliente francés me pida encontrarle un mueble de segunda mano o algo así!
Justamente, ¿puede describirnos su proceso creativo y su forma de trabajar? ¿Cómo es; generalmente le dan carta blanca o ya saben lo que quieren?
Depende. Hay dos categorías de clientes.
Aquellos con quienes ya he trabajado y que confían en mí. Entonces tengo con ellos cierta libertad, pero cuidado, el objetivo no es que “vivan en mi casa”, es decir, en un lugar que yo haya amueblado según mis gustos. Por eso, no me gusta hablar de “carta blanca” porque habrá que crearles su espacio de vida. Todo el desafío será componer con lo que me dicen o a veces no me dicen y encontrar un equilibrio.
Y luego están los que no me conocen, que llegan por el boca a boca o las redes sociales. Entonces, hablamos, componemos, se crea una conexión. Intento hacer bastante “a medida”, es un poco mi valor añadido. También presto atención a soltar el control porque a veces los clientes no están necesariamente listos para ir hacia ciertas cosas que son nuevas porque intentamos adelantarnos a las tendencias y proponerles verdaderas novedades.
Por ejemplo, desde hace dos años intentaba proponer el color verde sin mucho éxito. Era un color bastante complicado de usar, había muchas reticencias y ahora, desde hace poco, el verde está finalmente en auge y los clientes lo aceptan mucho más fácilmente.
En su blog habla mucho de tendencias. ¿Cómo las descubre? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
Al principio, Pinterest me inspiró mucho. Menos hoy en día, los algoritmos ya no te proporcionan solo lo que buscas y te permiten menos hacer descubrimientos.
En cuanto a las redes sociales en general y a Instagram en particular, creo que es un mundo paralelo: que orienta mucho los deseos de la gente enfocándose en ciertos objetos y luego está la vida real, con personas que ignoran todo ese mundo y que no se someten en absoluto a la dictadura de tener tal o cual pieza absolutamente.
De lo contrario, sigo mucho las oficinas de estilo como Peclers o NellyRodi que darán acceso a todas las tendencias que se van a dibujar. Las revistas también, pero por períodos. La moda también me inspira mucho porque es realmente una precursora en materia de tendencias. También me gusta ver lo que hacen los demás y las soluciones que pueden proponer. Siempre me parece interesante e instructivo, especialmente cuando algunos temen la copia o el plagio. Lo veo como algo muy constructivo que permite tomar el pulso de lo que se está haciendo.
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
También tengo otras fuentes de inspiración que la gente probablemente encontrará un poco extrañas, seguro, pero debo admitir que El arte y los museos me inspiran muchoNada como un cuadro del siglo XVIII para equilibrar mis muchas inspiraciones. Tengo una pasión por los pequeños museos como el Musée Granet en Aix, el Hôtel de Caumont, el Musée d’Orsay.
El Château La Coste también es un lugar increíble que hace convivir una naturaleza impresionante con el arte y la arquitectura.
Château La Coste en Aix-en-Provence · Destino Único
Y la Villa Noailles en Hyeres y Toulon. La Design Parade; ¡excepcional!
https://villanoailles-hyeres.com/
¿Personas que te inspiran?
Es muy extraño porque los dos diseñadores que adoro no representan en absoluto mi estilo ni lo que me gusta. Es muy raro y sin embargo…
Cristina Celestino, cuyo mundo, aunque maximalista, es muy onírico, muy femenino, en una palabra, ¡hiperbello!
Mi segundo flechazo es un dúo de diseñadores, Marcante Testa, que encarna tan bien el alma italiana. Es hipergráfico, lleno de color, me encanta realmente aunque, de nuevo, está muy lejos de mi universo.
Marcante Testa | architetti – Arquitectos y diseñadores de interiores Torino
En otro estilo, escandinavo este, Norm Architects también forma parte de lo que me gusta.
¿Cuáles crees que son los retos de la decoración y su utilidad?
Siempre he estado firmemente en contra del concepto de intemporalidad en la decoración. Es imposible. Un interior de los años cincuenta seguirá marcado por los años cincuenta. Y si creas un espacio en 2021, estará influenciado por 2021. Habrá que distinguir entre lo que es “tendencia”, lo que las revistas te presentan como tal. Y no dudan en decirte que no podrás pasar el invierno sin tal o cual objeto. Y los colores y materiales que serán los más demandados.
Un ejemplo es el sofá Togo que todo el mundo conoce. Este sofá, nacido en los años setenta, no deja de volver a la escena desde hace varios años a pesar de su forma improbable. Tiene cualidades indiscutibles, es ligero, cómodo, pero sigue muy marcado por los años 70. El reto será integrarlo en nuestro espacio sin que parezca sacado de los setenta ni que se vea pasado de moda en unos años.
Lo mismo con el latón, un material súper de moda del que no se debe abusar.
Se necesita coherencia en la decoración sin dudar en mezclar elementos. Sin contar que las tendencias tienen una vida bastante corta; no más de cinco años. Y sabemos muy bien que cuando las tendencias llegan a tiendas como Maisons du Monde, ¡es que la tendencia ya está en su fase final! Entonces, sí, nos dejamos llevar, nos enamoramos de una lámpara de 19 euros, la compramos, la llevamos a casa y al cabo de dos años ya no la soportamos. También nos cansamos porque no es diseño auténtico, sino copias. Se habla de “fast deco”; una tendencia extremadamente nociva para el medio ambiente y para los clientes cuyos interiores se saturan, creando un ciclo de producción sin fin.
¿Qué consejos darías entonces a nuestros lectores en materia de decoración?
No comprar todo lo que ven y por lo que sienten un flechazo, sino sobre todo tomarse el tiempo y reflexionar. Falta una reflexión profunda. Preguntarse: ¿tendré un lugar donde ponerlo? Evitar a toda costa las compras compulsivas. Incluso podemos plantearnos la siguiente pregunta: ¿no es mejor invertir en una pieza de la que nunca nos cansaremos? Después, soy muy consciente de los problemas de costo que esto implica, pero tal vez, en lugar de comprar muchos objetos pequeños que nos cansarán y que terminarán en sitios de segunda mano, podemos darnos el gusto con una hermosa pieza de diseñador de la que nunca nos cansaremos... Sin contar que al momento de pagar una suma importante, reflexionamos más y esa reflexión será primordial.
También podemos preguntarnos si hay otras soluciones. Yo misma, hace unos tres años, antes de que la moda del bouclé explotara, vi un sillón con ese material con el que soñaba, pero tenía dos sillones en excelente estado y me molestaba deshacerme de ellos. Finalmente encontré la alternativa de tapizar uno con una tela similar. Conseguí lo que quería sin sacrificar un sillón ni comprar uno adicional. Realmente existen muchas alternativas.
Intentamos volver a procesos más locales, artesanales, que toman más tiempo, lo que también nos da un tiempo para reflexionar. Pero es un trabajo largo de cambio de mentalidad.
¿Cuáles son tus últimos descubrimientos musicales favoritos?
Se llama Snatam Kaur y canta mantras de manera increíble, como el "Mool mantra".
En la cocina, ¿cuál es tu plato favorito? ¿Italiano o francés?
Aunque tengo un marido que cocina la cocina francesa de manera excelente, mi elección se inclina por la cocina italiana por su simplicidad. Mi plato favorito sigue siendo el risotto allo zafferano, un risotto al azafrán, una especialidad de Milán, por cierto. También las “pasta”, porque nunca nos cansamos de ellas, y un tiramisú de postre.
¿Un sitio web para compartir? ¿Un lema para compartir?
Dos blogs realmente geniales: Frenchy Fancy, que comparte las novedades de las marcas, y Turbulences Déco, que ofrece una verdadera reflexión y un trabajo profundo.
https://www.turbulences-deco.fr/
En cuanto a mi lema, se resume en estas palabras y debo admitir que se lo repito a menudo a mis clientes, aunque no todos estén necesariamente listos para adoptarlo:
“No necesitamos más espacio, necesitamos menos cosas”.
Otra frase que uso como firma en mis correos y que ya ha logrado convencer a algunos para confiar en mí es: “Nuestra vida se pierde en los detalles. ¡Simplifica, simplifica, simplifica!”
Créditos de las fotos: Ilaria Fatone
Propuestas recogidas por Edith SELLIER PASCAL
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