Hoy en día, nuestros ojos están tan acostumbrados a ver imágenes nítidas y limpias que una fotografía pixelada se percibe como un error de resolución. Sin embargo, existe una verdadera tendencia hacia el arte del píxel que podemos llamar «Pixel Art».Entre nostalgia y modernidad, descubre a los mejores artistas que han marcado este movimiento.
En líneas generales y en pequeños cuadrados… Un movimiento artístico que sigue conquistando
El Pixel Art surge en los años 70 con la llegada de la informática a los hogares, y gracias, en gran parte, al nacimiento del diseño gráfico, especialmente en los videojuegos. Entre ellos, juegos arcade como Space Invaders o Pac-man. Gracias al progreso, cada vez más personas tienen acceso a la informática y se enfrentan a los píxeles todos los días. De hecho, el término píxel es mucho más antiguo. Etimológicamente, la palabra pixel proviene de la abreviatura de dos palabras inglesas: “pictures” y “elements”. Literalmente, se puede traducir como “elemento de imagen”. Ahora que esta anécdota literaria te ha maravillado, ¡podemos continuar!
El píxel, desde un punto de vista técnico, aparece desde los años 1880 con la llegada de las primeras pantallas. Son los puntos de una imagen electrónica. Esta invención se debe al informático Russel Kirsch, pionero de la imagen digital.
El píxel tiene su origen en artes muy antiguas. Incluso se puede decir que es una técnica ancestral, ya que en la antigüedad se usaba para mosaicos, por ejemplo. En realidad, encontramos estas imágenes hechas de pequeñas unidades de color en muchas técnicas del arte tradicional a lo largo de los siglos. En el impresionismo, en el cubismo y también en el bordado.
Visualmente, el Pixel Art siempre ha estado presente en el arte, pero es en los años 1980 y 2000 cuando el término surge y con él, muchos artistas. El Pixel Art es un arte variado, rico en propuestas y sobre todo sin límites. ¿La receta? Imaginación, pequeños cuadrados, colores y listo. (bueno, casi…)
¿Te interesa? Para inspirarte, aquí tienes algunos de los mejores artistas del Pixel Art.
Los artistas pioneros del movimiento
Invader: el artista que rompe las reglas incluyendo el Pixel Art en el arte urbano
Nace en París en 1969. Estudiante en la École nationale supérieure des beaux-arts de París. Comienza su carrera en 1996 en París, pegando sus obras en las paredes, luego conquista el mundo pegando en las grandes metrópolis internacionales. Seguidor de un estilo “a la antigua”, crea sus obras a partir de materiales particulares como el mosaico de azulejos o teselas.
Se define a sí mismo como un hacker del espacio público propagando en las calles un virus de mosaico. De hecho, sus obras no se colocan al azar. El artista elige meticulosamente el lugar ideal para implantar su virus. Prefiere exponer en lugares con alta afluencia. Al igual que un sitio web, su virus debe poder penetrar el sistema. Pero no obstante, a veces también elige lugares más aislados. Se ve como un acupunturista urbano. Cada una de sus obras es única. Sus personajes están primero inspirados en su juego de infancia “space invader”. Hoy amplía su repertorio para ofrecernos numerosas referencias a la cultura pop.
Hoy ya ha creado más de 4000 obras en 79 ciudades diferentes. Y sin embargo, ¡nadie ha visto nunca su rostro! En resumen, es un artista muy polivalente que nos ofrece una mezcla de street art y Pixel Art para crear obras únicas en su género y conquistar al mundo.
¿Entonces Invader te ha inspirado tanto como a nosotros?
El Pixel Art del colectivo eboy
Eboy es un colectivo basado en Los Ángeles de Pixel Artistas fundado en 1997 por Kay Vermehr, Steffen Sauerteig y Svend Smital (3 berlineses y 1 neoyorquino). Sus ilustraciones complejas de tipo “moderno” siempre están llenas de referencias cinematográficas, musicales y culturales. Lo que da lugar a creaciones ricas, coloridas donde siempre podrás encontrar una referencia que te haga sonreír. Sin olvidar su toque humorístico que se puede encontrar en sus diferentes pósters. Sus obras se han convertido en camisetas, souvenirs y carteles. Algunas incluso se exhiben en galerías. ¡Pero piensen en el transporte de obras de arte!
Comenzaron a trabajar con píxeles porque les gustaba la idea de crear e imaginar un universo hecho de píxeles.
Trabajan principalmente con Photoshop pero también con la herramienta Pen. Es una herramienta sencilla que funciona como un lápiz. Así, con este proceso, crean elementos básicos, árboles, casas y seres humanos que almacenan en una base de datos. Después, los comprimen en su biblioteca para luego fusionarlos y articularlos juntos. Se destacan especialmente por la finura de su trazo, muy lúdico.
Muy inspirados por la cultura pop
Sus influencias provienen de la cultura pop. Televisión, anuncios de juguetes, universo LEGO, juegos informáticos, noticias y revistas. Kai se inspiró mucho en el universo Nintendo porque jugaba con la Nintendo DS. Los otros miembros del grupo vivían en Alemania del Este, donde los videojuegos eran muy poco comunes o incluso inexistentes.
Su trabajo refleja una inversión colosal: «si no trabajamos en otros proyectos al mismo tiempo, se necesitan aproximadamente seis a ocho semanas para terminar un paisaje urbano muy detallado, tres eBoy trabajan en ello, casi a tiempo completo. Pero, si tenemos que hacerlo en nuestro tiempo libre, lo que ocurre a menudo, podría tomar años terminar una foto porque no podemos dedicarle tanto tiempo». Su estilo les ha ganado un culto entre los diseñadores gráficos de todo el mundo, así como una larga lista de clientes. Han realizado otros proyectos como juguetes de plástico Peecol con Kidrobot, y una línea de juguetes de madera debe producirse bajo su propia etiqueta. Básicamente, estamos ante un colectivo creativo, polivalente y ultra productivo, ¿te animas?
Puntillismo y Pixel Art: Ced Vernay
Ced Vernay es un artista francés que vive y trabaja en Marsella. Utiliza la técnica del punto o del pixel. Muy inspirado por el arte romano, su arte se sitúa entre el mosaico romano y el pixel. Una mezcla de modernidad y tradición, una forma de puntillismo contemporáneo que gira en torno a nociones matemáticas.
¡Todo esto es un poco complicado! Pero verás que vale la pena. Un concepto de arte contemporáneo único, se inspira en galerías de arte moderno o en artistas como Andy Warhol, Roman Opalka o Yayoi Kusama. ¿No te suena?
Son artistas innovadores que juegan con el puntillismo. Ced Vernay no se adentra en el universo del Pixel Art combinado con el puntillismo por casualidad. Trabajó durante muchos años en diseño web e informática. Al trabajar con el pixel, busca cuestionarnos sobre nuestra relación con la pantalla, pero también explorar un universo abstracto y figurativo.
Pixced un concepto artístico y pinturas monumentales desmontables para compartir
El artista se ha embarcado en proyectos de gran envergadura. Una de las características de este trabajo atípico es ensamblar cuadrados de 20 x 20 cm, todos diferentes, que él llama los PixCed.
“Cada uno es único, con caracteres, siglas, fórmulas matemáticas, dibujos salidos de su imaginación o asociados a cosas que quería expresar". También es una obra participativa, de hecho puedes añadir tu propio píxel a la obra. Comprar uno o varios PixCed también es formar parte de una comunidad alrededor de una obra de arte: la Pix’Ced Community. Esta última quizás algún día se reúna para devolver vida a estas obras monumentales. Los compradores podrán entonces algún día convertirse en los actores de la reconstrucción de la obra monumental. Además, por cada píxel comprado, se planta un árbol a través de la asociación Reforest’Action. Ced VERNAY decidió ofrecer este gesto verde a sus coleccionistas porque es especialmente sensible a los problemas ambientales. Siempre ha intentado crear obras donde el material sea reciclado. ¿Bastante genial, no? Entonces, ¿por qué no tú?
Aire hace su Pixel Art con PIXI Aire
En Aire estamos tan inspirados que te proponemos lanzarte a la creación de Pixel Art a medida. ¿No está mal, verdad? Y sí, nosotros también somos fans del Pixel Art (¡seguramente ya lo habrás notado!). Por eso hace un tiempo lanzamos la operación Pixi Aire. Es un juego de Pixel Art en forma de rompecabezas. Según tus deseos, puedes conseguir un kit de 50 píxeles negros y 50 blancos o 100 píxeles de colores. ¡Luego deja volar tu imaginación!
El Pixi Aire tiene un sistema de fijación magnético que te permite colgarlo en tu puerta o en tu refrigerador. Por supuesto, el Pixi Aire también se fija en un panel perforado gracias a nuestro kit de piezas en 3D. Puedes dar vida a tus ideas y hacer vibrar tu creatividad inspirándote en las grandes figuras del mundo de los píxeles. No dudes en reutilizar el Pixi Aire para crear una solución de señalización original. Ahora puedes convertirte en un verdadero artista y crear tus propios modelos de Pixel Art o inspirarte en tus referencias favoritas! El Pixi Aire es un Rompecabezas infinito y fácil de configurar.
En resumen
En conclusión, elLa noción estética de las creaciones relacionadas con el Pixel Art es reciente. Es un universo variado, nacido de técnicas tan antiguas como el mundo. Es una corriente artística que incluye otras corrientes artísticas. En resumen, es un universo súper variado que ofrece contenido para todos los gustos. Apreciar el Pixel Art es destacar la belleza tanto de las imágenes gráficas en píxeles como de la técnica con la que fueron realizadas. La belleza de este arte reside en su simplicidad: arreglos de grandes bloques de píxeles coloridos en formato cuadrado. Se ama o no el Pixel Art, pero hay que reconocer que esta nueva forma de arte gráfico es un estilo de expresión que forma parte de la cultura pop. Ha sabido marcar su época y seguramente seguirá marcando generaciones.
Entonces, ¿estás conquistado por el universo del Pixel Art? ¡Anímate!
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