Dekorationsmeeting Nr. 4: Treffen mit Emmanuel Gallina, Designer
Er ist unter anderem offizieller Designer der Marken AMPM und Poliform, einer internationalen Marke. Er ist aber auch künstlerischer Leiter, Lehrer, Dozent und Workshopleiter.
Begegnung mit einem außergewöhnlichen Designer, der Demut und Talent bravourös verbindet..... Kein „Ich Ich“ zu Hause, sondern im Gegenteil Teamgeist und ein tiefes Bewusstsein für die Verantwortung, Möbel für Menschen zu schaffen, egal ob Kunden oder Hersteller, während die Umwelt geschont wird.
Ein ganzes Programm.
Zunächst einmal, wie sind Sie in die Welt des Designs gekommen? War es eine langjährige Berufung oder eher Zufall?
Seit ich klein bin, zeichne, male, bastle ich gerne Gegenstände. Ich hatte einen italienischen Großvater, der Schneider war und von seinen Kreationen und Entwürfen umgeben war, die mich faszinierten. So bin ich nach dem Abitur zur Bildenden Kunst gegangen, wo ich sehr schnell feststellen konnte, dass mich das künstlerische Schaffen besonders interessiert. Es bezog sich auf die Funktionalität. Design erschien mir dann als eine Disziplin, die perfekt zu mir passt, weil sie Kunst und Funktionalität verbindet. Anschließend trat ich der Nationalen Kunstgewerbeschule in Limoges bei. Was mir sehr gut gefallen hat, war diese erste Verbindung zur industriellen Produktion. Für die meisten Stücke haben wir Gipsformen hergestellt, um dann eine Massenproduktion von Objekten zu haben.
Können Sie uns mehr über Ihre Wurzeln erzählen? Weil wir auf Ihrer Website sehen, dass Sie sowohl in Frankreich als auch in Bordeaux und in Italien in Mailand präsent sind? Ihre Wurzeln sind also doppelt?
Ich bin im Périgord aufgewachsen, einer Terroir-Region par excellence. Ich finde es wichtig, in unserem Geschäft fest in der Tradition verwurzelt zu sein. Wenn ich ein Objekt erschaffe, schaue ich viel in die Vergangenheit, auf Traditionen, auf Objekte aus bestimmten historischen Epochen und versuche, ihre Codes neu zu interpretieren. Als mir nach der Bildenden Kunst klar wurde, dass ich Design machen wollte, ging ich schnell nach Mailand. Ich habe sehr früh verstanden, dass ich, wenn ich Design auf einem bestimmten Niveau machen wollte, nach Mailand gehen musste, der Designhauptstadt der Welt. Dort habe ich mein Studium beendet und konnte dann in Designagenturen einsteigen. Hier habe ich meine erste Agentur gegründet.
Dort habe ich zwanzig Jahre gelebt und teile meine Zeit noch heute zwischen Bordeaux und Mailand auf.
Infolgedessen gibt es eine echte Dualität der Heimatkultur zwischen Perigord und Italien. Das ist ein großer Vorteil, denn die Italiener lieben den „französischen“ künstlerischen Ansatz, der eine gewisse Sensibilität mit sich bringt, und wir als Designer profitieren stark von dem Know-how, das in Norditalien, wo die Stoffindustrie sehr stark ist, sehr vorhanden ist.
Was genau sind die Unterschiede zwischen französischem und italienischem Design?
Es gibt krasse Unterschiede. Die Italiener haben Design in ihrer DNA, könnte man sagen, und das seit 1945. Am Ende des Zweiten Weltkriegs begannen Marken wie Flos, Artemide, Zanotta zu entstehen. Oder auch Piaggio, das wie viele italienische Marken aus der Rüstungsindustrie kommt. Piaggio stellte Flugzeugflügel her. Diese Handwerker und Designer wussten, wie man Technologien nutzt, umlenkt und transformiert, um Objekte herzustellen, die bis heute legendär sind, wie zum Beispiel die Vespa.
In Italien konnten sie seitdem ein sehr präsentes Know-how bewahren , während wir es in Frankreich vor allem bei Möbeln verloren haben. Es besteht immer noch im Luxus mit Marken wie Vuitton oder Hermes, aber ansonsten ist unser Know-how in ganz Frankreich stark verloren gegangen. Auch wenn wir in den letzten Jahren versucht haben, etwas aufzuholen, sehen wir einen Boom bei kleinen aufstrebenden Marken oder auch bei Persönlichkeiten wie Philippe Starck.
In Frankreich blieben wir lange Zeit mit von unseren Eltern und Großeltern geerbten Innenräumen, in denen Dekoration keinen Platz hatte. Dieses Interesse ist sehr neu, während es in Italien fast immer bestanden hat.
Aber ich finde, dass zwischen Italien und Frankreich immer noch eine große Kluft besteht. Vor allem in Sachen Design und Dekorationskultur sind die Italiener viel kultivierter, sie kennen die Marken, die Designer. In Frankreich sprechen wir bereits mit einer Elite, wenn wir über bestimmte Marken oder bestimmte Designer sprechen. Hier liegt der Unterschied. Design ist Teil der italienischen Kultur. Italiener lieben schöne Dinge.
Können Sie Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise beschreiben, wenn Sie ein neues Objekt erstellen?
Es gibt mehrere Szenarien, entweder ist es ein Auftrag von Kunden, auch wenn ich lieber von Partnern spreche, und sogar von Freunden, weil es einige gibt, mit denen ich seit fast zehn Jahren zusammenarbeite. Zwischen uns ist über die Jahre ein großes Vertrauen entstanden.
Es stimmt, dass auf der einen Seite der Designer und auf der anderen die Marke steht. Man muss sich perfekt verstehen und wenn die Zusammenarbeit mehr als zehn Jahre zurückliegt, sind die Bindungen sehr stark. Das bedeutet, dass wir uns perfekt verstehen.
Als Designer stelle ich mich wirklich in den Dienst der Marke, in den Dienst ihrer Identität, um zu versuchen, sie zu einer Vision unserer Gemeinsamkeiten zu bringen. Es ist echte Teamarbeit. Wie zum Beispiel bei AMPM, mit dem ich seit mehr als zehn Jahren zusammenarbeite. Es herrscht zwar ein echtes Vertrauensklima und wir versuchen die Marke in Sachen Qualität, Innovation und Design nach oben zu pushen. Damit passe ich perfekt in die Vision des künstlerischen Leiters der Marke. So auch in Italien, wo ich mit Poliform zusammenarbeite. Entweder haben sie spezifische Wünsche, oder das mit der Marke geschaffene Vertrauen ermöglicht es mir, ihnen Vorschläge zu machen, die auf Intuitionen oder Unzulänglichkeiten basieren, die wir möglicherweise gefühlt haben. Ich weiß auch, was ich ihnen bringen kann.
Danach habe ich auf persönlicher Ebene Reflexe, Ansätze, wo ich an fließenden Formen arbeiten werde, rund, aber trotzdem nicht weich. „ Ich mag es, Dinge zu glätten“, wie ich oft sage.
Was denkst du, wofür die Deko verwendet wird?
Wie gesagt, in meiner Arbeitsweise gibt es eine gewisse Weichheit in den Formen, weil ich versuche, Objekte in den Lebensraum zu bringen, die ein gewisses Wohlbefinden erzeugen. Die Italiener haben diese Kultur des Lebens mehr als wir. Auch wenn es in Frankreich beginnt. Ein Möbelstück, ein Objekt muss jedoch zum Wohlbefinden beitragen und sich in alle Lebensstile integrieren lassen.
Was wird im Design am wichtigsten sein?
Ich versuche, das Überflüssige zu entfernen, um die Essenz dessen zu bewahren, was wir erzählen wollen. Arbeiten Sie an den Details, um den Objekten, die wir auf den Markt bringen, eine Bedeutung zu verleihen. Da es bereits viele Objekte auf dem Markt gibt, möchten wir, wenn wir eines hinzufügen, dass es einen starken Existenzgrund hat.
Die andere Richtung besteht auch für uns darin, „zeitlose“ Produkte zu schaffen , die nicht der Mode oder den aktuellen Trends entsprechen und die die Kraft haben, die Zeit zu überdauern. Heute sprechen wir viel über nachhaltige Entwicklung. Dieser Ansatz betrifft nicht nur Materialien. Auch wenn wir natürlich mit recycelten und recycelbaren Materialien arbeiten. Aber wir wollen den Nutzern, den Kunden, die unsere Produkte kaufen, wirklich Objekte bieten, die auch in zehn Jahren nicht aus der Mode kommen. Ich hoffe, dass diese Objekte eine solche Wesentlichkeit und Schlichtheit haben, dass die Moden sie nicht obsolet machen. Dazu gehören auch hochwertige, edle und reichhaltige Materialien, die zur Langlebigkeit beitragen. Wenn Sie sie mit Formen bearbeiten, die nicht zu aufdringlich sind, werden sie zeitlos.
Welches Möbelstück oder Objekt zeichnen Sie am liebsten?
Ich habe eine kleine Vorliebe für Stühle. Für Designer stellen sie immer eine Herausforderung dar. Es ist eine Übung, für die ich mich bereitwillig ausleihe, weil sie die schwierigste ist. Dies erfordert viele Einschränkungen hinsichtlich Ergonomie und Funktionalität. Darüber hinaus stehen heute viele neue Technologien und innovative Materialien zur Verfügung.
Es ist ein Objekt, mit dem ich gerne arbeite. Ich habe das Glück, alles und jedes zeichnen zu können. Über neue Typologien gibt es immer etwas zu entdecken. Was mich immer sehr aufregt.
Obwohl ich mich beispielsweise auf Wohnen spezialisiert habe, beschäftige ich mich zunehmend mit der Entwicklung von flexiblen Büros und neuen Formen der Büroorganisation. Diese neuen Lebensstile erfordern daher neue Objekte, die an diese neuen Modularitäten angepasst sind.
Mit Objekten unterschiedlicher Art bringen wir unser Habitat-Know-how in die Welt des Büros ein.
Ihr Pegboard-Produkt passt in dieses Universum und ist ein perfektes Beispiel. Es ist ein innovatives Objekt an der Grenze zwischen Zuhause und Büro, das von einem Universum ins andere reisen kann.
Menschen, die Sie inspirieren?
Es sind eher historische Epochen, die mich inspirieren, als Menschen an sich. Die 1930er und 1940er Jahre, vor allem, weil sie einen echten Wendepunkt markierten: Es war eine entscheidende Zeit, in der sehr reiche Dekorationen durch klare, minimalistische Innenräume ersetzt wurden. Unter Beibehaltung einer bestimmten Materialqualität. Wir können Pierre Chareau und Jean Michel Franck zitieren . Sowie die moderne Bewegung von Le Corbusier . Was ich schätze, ist, dass sie wussten, wie man sich für etwas Minimalistisches entscheidet und gleichzeitig den Reichtum bestimmter Materialien beibehält. Ich verfolge diese Zeit sehr aufmerksam, aus der ich viel Inspiration schöpfe.
Auch die sechziger Jahre , ob in Italien, den Vereinigten Staaten oder Skandinavien, waren eine Zeit sehr starker Innovationen für Möbel. Ich habe eine besondere Aufmerksamkeit für Leute wie Gio Ponti in Italien, wie Hans Wegner für die skandinavischen Länder und das amerikanische Ehepaar Eames . Ich stehe viel weniger auf aktuelle Trends, die mich etwas zu sehr parasitieren. Ich ziehe es vor, Bücher zu studieren und zu vertiefen, die über diese Zeiträume sprechen. Ich lese gerade Laure Adlers Buch über Charlotte Perriand. Ich hatte die Gelegenheit, sie zu treffen. Sie ist jemand, den ich sehr schätze, und ich liebe die Stücke, die sie während ihrer Karriere erschaffen konnte. Jean Prouvé auch. Wir haben auch eine Sammlung in Bezug auf dieses Universum begonnen. Wiederum im Sinne des Wohlfühlens, weiche Formen, natürliche und warme Materialien.
Vielmehr können wir unsere Inspirationen aus der Vergangenheit schöpfen. Die Idee ist überhaupt nicht zu kopieren, sondern zu verstehen, was diese Objekte so interessant, so tiefgründig, so zeitlos macht. Es nährt wirklich meine Inspiration und meine Kreation. Auch wenn ich mir immer noch anschaue, was junge Designer machen.
Aber ich verheimliche Ihnen nicht, dass Leute wie Gio Ponti, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, ich werde nicht müde zu beobachten, was sie getan haben und warum sie es getan haben!
Sie kombinieren verschiedene Kappen. Sie sind nicht nur designierter, sondern auch künstlerischer Leiter, Lehrer, Dozent … Was ist Ihre Lieblingsaufgabe?
Mein besonderer Moment ist morgens, wenn ich kleine Skizzen mache, wenn ich meine Gedanken und Ideen zum Leben erwecke. Normalerweise ist es die Zeit, wenn ich im Büro ankomme und noch niemand da ist. Ich verliere mich in meinen Gedanken und es ist sehr entspannend. Es ist einer meiner Lieblingsmomente!
Aber wenn ich Konferenzen gebe, Interviews gebe oder Workshops leite, kann ich über meine Leidenschaft sprechen und das liebe ich, mich austauschen zu können. Es ist etwas, das viel Befriedigung gibt; der Austausch.
Art Direction ermöglicht es, vom „Studenten“-Modus, der sich nur um seine Kunst kümmert, zu einem viel umfassenderen Verständnis aller Faktoren, aller Zwänge, aller Akteure des Berufs, die in den Prozess einfließen, überzugehen. Wir sind eine Art Orchesterdirigent und es ist sehr interessant, mit Ingenieuren, Leuten aus dem Marketing und der Kommunikation zusammenzuarbeiten. Es ist fast ein anderer Job, aber es ist auch sehr lohnend. Man muss sich viel mehr erheben und das Projekt global sehen.
Ich glaube wirklich, dass man, um ein guter Designer zu sein, in der Lage sein muss, all diese Marktzwänge zu integrieren. Der kleinste Stuhl wird nicht nur ein Stuhl sein, sondern eine Marke repräsentieren. Das Produkt wird für einen bestimmten Markt, bestimmte Länder bestimmt sein. Ein Stuhl wird auch die Arbeit der Menschen, die für das Unternehmen arbeiten, und aus Respekt vor diesen Teams haben wir keinen Raum für Fehler. Das gezeichnete Produkt trägt zur Aura der Marke bei, manchmal sogar zu ihrem Überleben. Wir haben eine große Verantwortung gegenüber dieser ganzen Kette.
Sie haben genau das 14 Preise erhalten! Es ist eine großartige Erfolgsbilanz, was bedeutet das für Sie? Ist es wichtig oder völlig relativ?
Natürlich freuen wir uns, wenn wir einen Preis haben, der fällt, aber das ist nicht wirklich das, wonach ich suche. Es ist mir nicht sehr wichtig. Es ist vielmehr die menschliche Beziehung , die ich zu meinen Partnern habe, die im Laufe der Zeit zu Freunden geworden sind, die wesentlich sein werden. Es gibt mir viel mehr Zufriedenheit zu wissen, dass meine Partner erfolgreich sind, dass ein neuer Showroom in China eröffnet wird .
Was sind die aktuellen Trends?
Die Trends, die ich ihnen geben kann. Auf der anderen Seite gehen wir den umgekehrten Weg. Unsere Rolle besteht gerade nicht darin, ihnen zu folgen, sondern sie zu schaffen. Diejenigen, denen wir zum Beispiel nicht folgen; Caning, extreme Rundungen bei den Sofas, modulare Systeme bei den Sofas, Frottee.
Unsere Rolle als Designer besteht wirklich darin, etwas Neues zu bringen. Wenn es einen Trend gibt, versuchen wir dagegen anzugehen.
Ansonsten mag ich das natürliche Flechten, an dem wir sehr lange gearbeitet haben, und ich arbeite derzeit an alten Samten von sehr guter Qualität.
Ich habe auf Ihrer Website gesehen, dass Sie Konferenzen auf der ganzen Welt abhalten. Gibt es unterschiedliche Trends, je nachdem, ob Sie in Brasilien oder in China sind?
Wir können sagen, dass wir uns mit der weltweit bekannten und fast überall vertriebenen Marke Poliform nicht irren dürfen, weil wir Produkte anbieten müssen, die in der Lage sind, die größtmögliche Anzahl von Menschen in China und Brasilien zu erfreuen. Ich muss zugeben, dass wir weltweit eine gewisse Homogenisierung der Stile beobachten. Bei Polyform zum Beispiel ist der Stil zeitlos, elegant und nicht protzig. Wir können sehen, dass es sehr beliebt ist und auf eine starke Nachfrage trifft, insbesondere bei den Chinesen, die sich in den letzten zehn Jahren geschmacklich stark entwickelt haben und immer mehr zu diesem raffinierten zeitgenössischen Minimalismus neigen. Sie suchen schlichte Eleganz . Dies sind Produkte, die eine Bedeutung mit einer ziemlich starken kulturellen Ebene haben. Ich finde, dass China daran interessiert ist, es zeigt, dass es sich sehr und sehr schnell verändert.
Sind Sie in ein Objekt eines berühmten Designers verknallt???
Mehr als die Objekte schaue ich eher auf die Markierungen. Ja, es gibt einen Designer Christian Liegre und in diesem Fall waren es seine Materialien, die mich verführt haben. Er schafft es wirklich, eine subtile Dimension einzubringen, indem er die Materialien überarbeitet.
Ihre neuesten musikalischen Favoriten?
Ich habe in letzter Zeit wieder gerne Daft Punk gehört und versuche, meine Kinder zu einem poetischeren Rap zu bewegen, als dem, was sie gerade hören; wie die von MC Solar. Ansonsten beruhigt mich klassische Musik sehr. Aber wenn ich zeichne, dann eher in Stille.
Haben Sie in der Küche ein Lieblingsgericht? Und wird er Italiener oder Franzose?
Italienisch natürlich! Risotto und Pasta und wie in Design sind dies äußerst einfache Gerichte, bei denen jedoch die Qualität der Zutaten entscheidend sein wird.
Eine Website zum Teilen, auch wenn Sie wenig Zeit zum Surfen haben müssen?
Ich mag wirklich eine Website, die, glaube ich, von der NASA verwaltet wird, deren Name ich jedoch vergessen habe und die Fotos vom Weltraum oder vom Mond anbietet, und ich gebe zu, dass sie mich fasziniert, sie ist magisch.
Ein Motto zum Teilen ????
„Einfachheit als konsequente Komplexität“ Constantin Brancusi
Bildnachweis Emmanuel Gallina Design Office
Interview von Edith SELLIER PASCAL
