Deco Meeting #21: Hugo Delavelle, Tischlerei und Kreislaufwirtschaft

Quark traf sich mit Hugo Delavelle. Dieser Schreiner stellt Holzmöbel her. Er arbeitet in der Kreislaufwirtschaft. Im Interview erfahren Sie, wie er aus lokalen Materialien und umweltschonend Designermöbel entwickelt. Wir sprechen also von Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.

Können Sie sich und Ihre Werkstatt für Schreinerei und Kreislaufwirtschaft kurz vorstellen?

Mein Name ist Hugo Delavelle, ich bin 37 Jahre alt. Ich bin gelernter Schreiner und Designer. 2009 habe ich mein Unternehmen gegründet: Werkstatt Hugo Delavelle. Zunächst Selbständigkeit, ganz alleine, in der Garage meiner Eltern. Nach zwei Jahren stellte ich meinen ersten Mitarbeiter ein und wechselte den Status (SARL). Heute sind wir zehn. Letztes Jahr hatten wir eine neue Werkstatt für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.

Wie sind Sie in die Welt der Tischlerei und der Kreislaufwirtschaft gekommen?

Anfangs habe ich eine Schreiner-CAP gemacht. 10 Jahre lang habe ich in verschiedenen Unternehmen gearbeitet: Schreinerei, Möbelrestaurierung, Küche, Beschläge, zeitgenössische Schreinerei, traditionelle Schreinerei, aber auch handwerklich und industriell.

Die Schreiner, bei denen ich arbeiten durfte, stellten immer weniger oder gar keine Möbel mehr her. Ich suchte nach einem Hebel, um dies zu überwinden. Ich habe Design als Potenzial identifiziert. Also bin ich 2007 nach Deutschland gegangen. Ich habe dort 2 Jahre Craft Design studiert. 2009 kehrte ich dann nach Frankreich zurück und gründete mein Unternehmen für Tischlerei und Kreislaufwirtschaft.

Können Sie Ihre Kombination aus traditionellem Schreiner-Know-how und Kreislaufwirtschaft erläutern?

Handwerkliches Design ist in Frankreich nicht sehr präsent. In Deutschland gibt es gut zwanzig Schulen, die Handwerker in Gestaltung ausbilden. Ich war in einem davon in Aix-La-Chapelle, in der Akademie Gut Rosenberg. In Frankreich gibt es die Boule-Schule, die dem nahe kommt. Wir haben in Frankreich einen viel handwerklicheren Ansatz. Es gibt einen starken künstlerischen Ansatz, der mit den Materialien und dem Know-how des Handwerkers verbunden ist. Aber es gibt keinen Designansatz, der darauf abzielt, funktionalistischer zu sein, mit wirtschaftlichen, ergonomischen und industriellen Anwendungsbelangen. Handwerkliches Design ist daher die Fähigkeit des Industriedesigners, die wir in Frankreich mit Know-how verbinden.

Ich mache alles: vom Möbeldesign bis zur Fertigung. Obwohl das Unternehmen wächst, habe ich den kreativen Prozess nicht verändert. Wir liefern das Know-how und nicht nur die Form. Dadurch ergibt sich ein kreatives Ausdrucksfeld, das sich etwas vom Industriedesigner an sich unterscheidet. Wer schafft oft Form um der Form willen, ohne unbedingt die Besonderheiten des Materials zu kennen, das dann bearbeitet wird.

Genau, können Sie Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise noch ein wenig weiterentwickeln?

Heute sind alle Stücke, die wir vermarkten, Stücke, die ich entworfen habe. Wir haben nicht wirklich einen strukturierten kreativen Prozess wie im Industriedesign, wo es wirklich ein Marketing gibt, das vorgelagert ist. Es ist ein bisschen lang und nicht unbedingt sehr attraktiv. Der Designer verarbeitet dann all diese Marketingdaten, um etwas Passendes zu erstellen. Ich habe etwas mehr Freiheit.

Wenn ich eines Morgens einen Stuhl entwerfen möchte, mache ich einen Stuhl, ohne mich um Marketing zu kümmern. Auch wenn wir natürlich darüber nachdenken. Wenn ich einen Barhocker kreiere, kreiere ich einen hohen Tisch, um zum Beispiel Restaurantbesitzer zu werben. Allerdings habe ich einen großen Freiheitsgrad.

In meinem Fall sind es oft die Einschränkungen, die ich mir selbst setze, die die Grundlage des kreativen Prozesses bilden. Zum Beispiel das Material, wenn ich Altholz einer bestimmten Größe habe. Es kann auch aus dem Wunsch resultieren, die Umweltbelastung des Produkts zu verringern.

Das Material, die Umweltbelastung und die Funktionalität sind Randbedingungen, auf die ich versuche, so günstig wie möglich zu reagieren. Die intrinsische Ästhetik des Produkts ist oft das Ergebnis von Einschränkungen in Bezug auf Ergonomie, Materialien, Materialeinsparung und Umweltbelastung.

Haben Sie einen umweltbewussten Ansatz?

Dies ist wirklich die Grundlage unseres gesamten Ansatzes. Die CSR-Seite, die Minimierung der Auswirkungen des Produkts, des Prozesses und des Unternehmens im weiteren Sinne, ist die Grundlage des Ansatzes.

Wie definieren Sie Ihren Beruf, welche Eigenschaften sind gefragt?

Ich wurde Manager eher durch die Umstände. Wir sind ungefähr zehn Mitarbeiter mit viel größeren finanziellen Anteilen. Wir haben einen Umsatz von rund einer Million Euro. Wir haben gerade ein eher industrielles Gebäude mit 4000 m2 auf einer großen Plattform von 25.000 m2 erworben.

Jetzt habe ich eher den Hut eines Managers als einen Schreiner oder Designer. Die Design- und Tischlerzeit, die ich pro Woche produziere, ist derzeit geringer. Es gibt viele Management-, Verwaltungs- und auch Marketingaufgaben zu erledigen. In meinem Fall braucht man eine gute Anpassungsfähigkeit, die Lust, Herausforderungen anzunehmen. Fast jeden Tag muss man ein neues Handwerk lernen.

Glauben Sie, dass sich Ihr Job neu erfinden muss? Besonders mit der Pandemie, die wir durchmachen?

Nicht besonders nein. Ich glaube nicht, dass sich langfristig viel ändern wird. Wir arbeiten mit heimischem Holz, mit lokalen Akteuren und Sägern, die echte Partner sind. Als ich anfing, sägten wir unser eigenes Holz. Wir planen, ein eigenes Sägewerk zu errichten, um Holz im Wald der Gemeinde kaufen und die erste Umwandlung vornehmen zu können.

Wir werden in einer Kreislaufwirtschaft und lokal arbeiten. Dieser Ansatz der Kreislaufwirtschaft und das handwerkliche und nicht industrielle Arbeiten haben dazu geführt, dass wir weniger betroffen sind als Menschen, die Möbel mit Komponenten aus der ganzen Welt herstellen.

Was ist das Label „Entreprise du Patrimoine Vivant“, das Sie erhalten haben?

Es ist ein staatlich vergebenes Label, das Unternehmen „mit außergewöhnlichem Know-how“ auszeichnet. Ziel ist es, sie in Frankreich und im Ausland zu fördern. Es wird vom National Institute of Crafts unterstützt. Sie müssen einen Antrag stellen und Ihr Know-how nachweisen.

Es ist eine Versicherung für Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten möchten, insbesondere für Architekten und Designer, für die wir kunstvolle Tischlerarbeiten oder Unikate herstellen, insbesondere im Ausland. Dies ist ein Beweis für unser Know-how.

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