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ベベルとは何ですか?ベベル付きとベベルなしのペグボードの違いは何ですか?
大工仕事の世界では、細部がすべての違いを生みます。美的、機能的、組み立て上の理由を問わず、面取りや面取りの技術は木工職人にとって貴重なツールです。シンプルな傾斜コーナーは、普通の部屋を芸術作品に変えたり、接合部に強度を加えたり、プロジェクトに洗練されたタッチをもたらしたりすることができます。この記事は、ベベルの技術を理解し習得するための完全なガイドです。 この記事では、面取りまたは面取りの詳細を掘り下げ、さまざまなテクニック、必要なツール、この大工法の実際の応用例を探ります。美的、構造的、または機能的な理由から、面取りを巧みに使って木製作品に優雅さを加える方法を学びます。 Quarkでは木の芸術に取り組み、ペグボードを作成しています。すべてのサイズとすべての色をご用意しています。木製ペグボードに面取りを追加することをお勧めします。しかし、この操作は何でしょうか？面取りのあるペグボードと面取りのないペグボードの違いは何ですか? 大工仕事における面取りとは何ですか? 面取りとも呼ばれるベベル技術の詳細に入る前に、これらの用語とその意味を理解することが重要です。 ベベルとは、木材の木目を横切って斜めにカットすることです。大工仕事では、 2 つの木材の間に接合部を作成したり、木材の端を形作るために面取りがよく使用されます。ベベルとは一般に、平面上の角度またはエッジの傾斜を指します。これは、この特定の角度に沿って材料の一部を除去することで実現でき、元の表面に対して傾斜した表面が作成されます。ベベルは、傾斜面の数に応じて、単一、二重、または複合のいずれかになります。 ベベルは、カンナ、ノミ、電動のこぎりなど、さまざまなツールを使用して作成できます。これらは多くの木工プロジェクトの重要な側面であり、さまざまな形状やプロファイルを作成するために使用されます。ベベルは、特定の角度に沿って材料の一部を除去することによって作成され、元の表面に対して傾斜した表面を作成します。 さまざまな種類のベベル 大工仕事で一般的に使用されるさまざまな種類の面取りがあります。最も一般的なもののいくつかを次に示します。 シングル ベベル: シングル ベベルでは、マテリアルの単一の面が特定の角度に傾斜します。これは、角度ガイドを備えたハンドソーまたは丸鋸を使用して行うことができます。 ダブル ベベル: ダブル ベベルでは、マテリアルの 2 つの隣接する面が傾斜し、中心に点が作成されます。このタイプのベベルは、フレームやモールディング構造のコーナー接合部によく使用されます。 複合ベベル: 複合ベベルは、シングル ベベルとダブル ベベルを組み合わせたものです。このタイプのベベルは、ドアや窓枠の製造など、複雑な角度を作成する必要がある場合に通常使用されます。 マイターベベル: マイターベベルは、木材を組み立てるときに正確なコーナージョイントを作成するために使用されます。一般的に、家具の建設や正確な角度が必要なその他のプロジェクトで使用されます。 面取りを行うには、正確で確実な結果を得るために、ある程度の大工の専門知識と適切なツールの使用が必要であることに注意することが重要です。留め鋸、角度ガイド付き丸鋸、またはプレーナーを使用すると、高品質の面取りを簡単に作成できます。 なぜベベル技術を使用するのでしょうか? 木材に面取りを行うことには、大工仕事の分野でいくつかの利点と用途があります。面取りを選択する一般的な理由は次のとおりです。...
ベベルとは何ですか?ベベル付きとベベルなしのペグボードの違いは何ですか?
大工仕事の世界では、細部がすべての違いを生みます。美的、機能的、組み立て上の理由を問わず、面取りや面取りの技術は木工職人にとって貴重なツールです。シンプルな傾斜コーナーは、普通の部屋を芸術作品に変えたり、接合部に強度を加えたり、プロジェクトに洗練されたタッチをもたらしたりすることができます。この記事は、ベベルの技術を理解し習得するための完全なガイドです。 この記事では、面取りまたは面取りの詳細を掘り下げ、さまざまなテクニック、必要なツール、この大工法の実際の応用例を探ります。美的、構造的、または機能的な理由から、面取りを巧みに使って木製作品に優雅さを加える方法を学びます。 Quarkでは木の芸術に取り組み、ペグボードを作成しています。すべてのサイズとすべての色をご用意しています。木製ペグボードに面取りを追加することをお勧めします。しかし、この操作は何でしょうか？面取りのあるペグボードと面取りのないペグボードの違いは何ですか? 大工仕事における面取りとは何ですか? 面取りとも呼ばれるベベル技術の詳細に入る前に、これらの用語とその意味を理解することが重要です。 ベベルとは、木材の木目を横切って斜めにカットすることです。大工仕事では、 2 つの木材の間に接合部を作成したり、木材の端を形作るために面取りがよく使用されます。ベベルとは一般に、平面上の角度またはエッジの傾斜を指します。これは、この特定の角度に沿って材料の一部を除去することで実現でき、元の表面に対して傾斜した表面が作成されます。ベベルは、傾斜面の数に応じて、単一、二重、または複合のいずれかになります。 ベベルは、カンナ、ノミ、電動のこぎりなど、さまざまなツールを使用して作成できます。これらは多くの木工プロジェクトの重要な側面であり、さまざまな形状やプロファイルを作成するために使用されます。ベベルは、特定の角度に沿って材料の一部を除去することによって作成され、元の表面に対して傾斜した表面を作成します。 さまざまな種類のベベル 大工仕事で一般的に使用されるさまざまな種類の面取りがあります。最も一般的なもののいくつかを次に示します。 シングル ベベル: シングル ベベルでは、マテリアルの単一の面が特定の角度に傾斜します。これは、角度ガイドを備えたハンドソーまたは丸鋸を使用して行うことができます。 ダブル ベベル: ダブル ベベルでは、マテリアルの 2 つの隣接する面が傾斜し、中心に点が作成されます。このタイプのベベルは、フレームやモールディング構造のコーナー接合部によく使用されます。 複合ベベル: 複合ベベルは、シングル ベベルとダブル ベベルを組み合わせたものです。このタイプのベベルは、ドアや窓枠の製造など、複雑な角度を作成する必要がある場合に通常使用されます。 マイターベベル: マイターベベルは、木材を組み立てるときに正確なコーナージョイントを作成するために使用されます。一般的に、家具の建設や正確な角度が必要なその他のプロジェクトで使用されます。 面取りを行うには、正確で確実な結果を得るために、ある程度の大工の専門知識と適切なツールの使用が必要であることに注意することが重要です。留め鋸、角度ガイド付き丸鋸、またはプレーナーを使用すると、高品質の面取りを簡単に作成できます。 なぜベベル技術を使用するのでしょうか? 木材に面取りを行うことには、大工仕事の分野でいくつかの利点と用途があります。面取りを選択する一般的な理由は次のとおりです。...
Foglietto: 時代を超越した美学と実用的な構成の完璧な組み合わせ
デジタル化が進む世界では、メモを取ることが電子デバイスで行われることが多くなっています。 Foglietto ブランドは、紙の魅力と実用的な組織の満足感を理解する人にとって、魅力的な選択肢を提供します。 Foglietto は、慎重にデザインされたオフィス製品で、メモを取る技術を現代に蘇らせます。この記事では、整理整頓のためにデザインされた、実用的で時代を超越したブランドについて詳しく説明します。フォリエットが文房具愛好家の参考になる理由も明らかにします。 フォリエットブランド Foglietto は、言葉の力とミニマリスト デザインに情熱を注ぐチームによって設立されました。彼らのビジョンは、時代を超越した紙の美学と現代の機能性を融合させ、スタイリッシュで実用的なオフィス製品を生み出すことです。組織志向のユーザーのニーズを満たすために、素材の品質から製品の形式に至るまで、細部に至るまで慎重に検討されています。 整理を容易にするために設計された製品 Foglietto は、慎重に設計された製品を通じて整理のしやすさを重視しています。たとえば、フォリエットのノートにはページ番号が付いています。これにより、各メモの明確な痕跡を保存し、後で簡単に見つけることができます。これは、特定の情報を参照する場合や、メモを構造化するためのインデックスを作成する場合に特に便利です。 Foglietto メモ帳には、整理を容易にする実用的な機能も備わっています。多くの場合、さまざまな基準に従って情報を分類するためのセクションや列があらかじめ印刷されています。これにより、アイデアが整理され、関連情報にすばやくアクセスできるようになります。 To-Do リストの作成、プロジェクトの計画、予定の記録など、フォリエットのメモ帳は毎日の整理に欠かせないツールです。 Foglietto を際立たせ、組織に究極の柔軟性を提供する重要な要素は、「フォリオ」という革新的なコンセプトです。これらの切り取りシートは、フォリエット ノートブックにフィットするように設計されており、前例のないモジュール性を提供します。ユーザーは、必要に応じてページを追加、削除、または並べ替えることができます。これにより、カスタム セクションを作成できます。プロジェクトの進行状況に応じて、トピックを分割したり、メモの順序を並べ替えたりします。 「フォリオ」は組織に真の自由を与え、誰もが自分にぴったりのシステムを作成できるようにします。 オーダーメイドの組織のための革新的なモジュール性 「フォリオ」が提供するモジュール性により、ユーザーはノートブックを完全にカスタマイズできます。たとえば、プロジェクトごとにノートを整理したい場合は、各プロジェクトに「フォリオ」を割り当て、ノート内でグループ化することができます。 この柔軟性により、変化するニーズに合わせて組織を適応させることも可能になります。新しいセクションを追加する場合、または分類方法を変更する場合。それに応じて「フォリオ」を追加または再配置するだけです。これにより、各個人が自分の働き方にぴったり合ったシステムを作成できる、カスタマイズされた組織化エクスペリエンスが保証されます。 さらに、フォリエットの「フォリオ」はさまざまなスタイルや形式で入手できます。誰にとっても何かがあります!線が入った「ノンブル」を選択すると、より体系的に書くことができます。あるいは、より自由にメモをとるためのポイントも。絵を描いたり落書きしたりするための空白の「フォリオ」も。 この革新的なモジュール性により、メモやアイデアを整理する際に比類のない自由と柔軟性が得られます。 Foglietto の「フォリオ」を使用すると、それぞれのノートがユニークになります。オーナーのニーズや好みに完璧に適合します。 この優れたモジュール性により、ユーザーはパーソナライズされたスケーラブルな組織システムを作成できます。必要に応じてページを追加、削除、または並べ替えます。フォリエットの「フォリオ」付き。メモを取るプロセスがスムーズで楽しいものになり、オーダーメイドの組織エクスペリエンスが提供されます。これであなたも整理整頓が好きになるでしょう！ フォリエットとクオーク...
Foglietto: 時代を超越した美学と実用的な構成の完璧な組み合わせ
デジタル化が進む世界では、メモを取ることが電子デバイスで行われることが多くなっています。 Foglietto ブランドは、紙の魅力と実用的な組織の満足感を理解する人にとって、魅力的な選択肢を提供します。 Foglietto は、慎重にデザインされたオフィス製品で、メモを取る技術を現代に蘇らせます。この記事では、整理整頓のためにデザインされた、実用的で時代を超越したブランドについて詳しく説明します。フォリエットが文房具愛好家の参考になる理由も明らかにします。 フォリエットブランド Foglietto は、言葉の力とミニマリスト デザインに情熱を注ぐチームによって設立されました。彼らのビジョンは、時代を超越した紙の美学と現代の機能性を融合させ、スタイリッシュで実用的なオフィス製品を生み出すことです。組織志向のユーザーのニーズを満たすために、素材の品質から製品の形式に至るまで、細部に至るまで慎重に検討されています。 整理を容易にするために設計された製品 Foglietto は、慎重に設計された製品を通じて整理のしやすさを重視しています。たとえば、フォリエットのノートにはページ番号が付いています。これにより、各メモの明確な痕跡を保存し、後で簡単に見つけることができます。これは、特定の情報を参照する場合や、メモを構造化するためのインデックスを作成する場合に特に便利です。 Foglietto メモ帳には、整理を容易にする実用的な機能も備わっています。多くの場合、さまざまな基準に従って情報を分類するためのセクションや列があらかじめ印刷されています。これにより、アイデアが整理され、関連情報にすばやくアクセスできるようになります。 To-Do リストの作成、プロジェクトの計画、予定の記録など、フォリエットのメモ帳は毎日の整理に欠かせないツールです。 Foglietto を際立たせ、組織に究極の柔軟性を提供する重要な要素は、「フォリオ」という革新的なコンセプトです。これらの切り取りシートは、フォリエット ノートブックにフィットするように設計されており、前例のないモジュール性を提供します。ユーザーは、必要に応じてページを追加、削除、または並べ替えることができます。これにより、カスタム セクションを作成できます。プロジェクトの進行状況に応じて、トピックを分割したり、メモの順序を並べ替えたりします。 「フォリオ」は組織に真の自由を与え、誰もが自分にぴったりのシステムを作成できるようにします。 オーダーメイドの組織のための革新的なモジュール性 「フォリオ」が提供するモジュール性により、ユーザーはノートブックを完全にカスタマイズできます。たとえば、プロジェクトごとにノートを整理したい場合は、各プロジェクトに「フォリオ」を割り当て、ノート内でグループ化することができます。 この柔軟性により、変化するニーズに合わせて組織を適応させることも可能になります。新しいセクションを追加する場合、または分類方法を変更する場合。それに応じて「フォリオ」を追加または再配置するだけです。これにより、各個人が自分の働き方にぴったり合ったシステムを作成できる、カスタマイズされた組織化エクスペリエンスが保証されます。 さらに、フォリエットの「フォリオ」はさまざまなスタイルや形式で入手できます。誰にとっても何かがあります!線が入った「ノンブル」を選択すると、より体系的に書くことができます。あるいは、より自由にメモをとるためのポイントも。絵を描いたり落書きしたりするための空白の「フォリオ」も。 この革新的なモジュール性により、メモやアイデアを整理する際に比類のない自由と柔軟性が得られます。 Foglietto の「フォリオ」を使用すると、それぞれのノートがユニークになります。オーナーのニーズや好みに完璧に適合します。 この優れたモジュール性により、ユーザーはパーソナライズされたスケーラブルな組織システムを作成できます。必要に応じてページを追加、削除、または並べ替えます。フォリエットの「フォリオ」付き。メモを取るプロセスがスムーズで楽しいものになり、オーダーメイドの組織エクスペリエンスが提供されます。これであなたも整理整頓が好きになるでしょう！ フォリエットとクオーク...
エコロジーアートと環境への取り組み
環境アートまたはエコアートとしても知られるエコアートは、環境問題と持続可能性に焦点を当てた芸術表現の一形式です。ますます多くのアーティストが創造性を活かして意識を高め、地球を保護するための行動を促しています。この記事では、エコアートの魅力的な世界と、環境への取り組みにおけるエコアートの重要な役割について探っていきます。 エコロジーアートとは何ですか？ 環境アートまたはエコエンゲージメントアートとも呼ばれるエコロジカルアートは、環境への配慮を創造的なプロセスに統合する芸術表現の一形式です。たとえば、エコロジカルアーティストは、持続可能なリサイクル素材やオーガニック素材を使用し、生物多様性、気候変動、環境劣化、持続可能性などのテーマを強調します。彼らは、環境に配慮し、反省、共感、行動を引き起こす作品の制作を目指しています。 意識と教育 エコロジカルアートの重要な目標の 1 つは、環境問題について一般の人々の意識を高め、教育することです。アーティストは創造性を活かして、作品を通じて影響力のある感情的なメッセージを伝えます。絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど。それらは見る人に自然との関係について考えるよう促します。生態学的緊急事態を認識し、より持続可能な行動を採用すること。 生態学的アートは、自然の美しさと脆弱さを浮き彫りにします。アーティストは、葉、枝、岩、有機素材などの自然要素を使用して作品を作成することがよくあります。自然の多様性と複雑さを強調することで、生態系の保全と保存の重要性を強調しています。 環境への影響を考える エコロジカルアートは、環境に対する私たちの個人的および集団的な影響について考えることを奨励します。アーティストたちは、私たちの消費主義的なライフスタイル、天然資源の利用、そして地球上での私たちの行動の影響について質問します。その一方で、汚染、森林破壊、土壌浸食、生物多様性の損失などの問題を強調し、国民に自らの選択を再考し、より持続可能な行動を採用するよう促しています。 エコ アートは意識を高めるだけでなく、行動と参加を促進することを目的としています。何よりも、アーティストは環境問題を解決するための創造的かつ革新的なソリューションを提供します。 意識を高める手段としてのアート アートには常に、人々を魅了し、感動させ、思考を刺激する力があります。見た目の美しさを超えて、意識と変化を高める強力な手段としても機能します。世界中のアーティストがその才能を活かして社会、政治、環境問題に取り組み、対話を始め、意識を高めてきました。この記事では、アートを意識と社会的関与のためのツールとしてどのように使用し、観客に考え、疑問を抱き、行動を起こすよう促すことができるかを探っていきます。 芸術は言語や文化の壁を越えます。感情、アイデア、メッセージを強力かつ普遍的な方法で伝えることができます。アーティストは創造力を駆使して、注目が必要な問題について意見を表明します。たとえば、人権、社会正義、メンタルヘルス、気候変動などです。芸術作品は、見る人の存在の最も深いレベルに触れることができます。したがって、共感と参加したいという欲求を呼び起こします。 アートは激しい感情を引き起こし、その後、既成の概念を破壊することがあります。アーティストは、衝撃的なシーン、強力なシンボル、または視覚的な比喩を提示することで、聴衆の感情的な反応を呼び起こそうとすることがよくあります。 しかし、アートは感情を呼び起こすだけでなく、行動を促すこともあります。熱心なアーティストは、聴衆に行動を起こし、変化の主体となるよう動機づけようとします。彼らは多くの場合、仕事の一環として情報、リソース、または行動喚起を提供します。目的への寄付を奨励したり、社会運動への参加を奨励したり、問題に対する創造的な解決策を提案したりすることによって。アートは、個人やコミュニティを動員する上で重要な役割を果たします。 バンクシー: 熱心なストリート アート アーティスト 2019年5月、ヴェネツィアのリオ・デ・カフォスカリにあるバンクシーの落書きの眺め。クレジット: Rosanna Codino/EPA-EFE/Shutterstock バンクシーは、政治的色彩を帯びた熱心な芸術で世界的に知られる都市芸術家です。しかし、彼の正体は依然として謎のままです。しかし、彼の挑発的でしばしばユーモラスな作品は、世界中の街路に溢れています。バンクシーの芸術の最も顕著な特徴の 1 つは、彼の生態学的および環境への取り組みです。彼は自身の作品を通じて、環境に関連する問題を非難し、消費社会と廃棄物についての問題を提起しています。バンクシーはアートインスタレーションでリサイクル素材や環境に優しい技術をよく使用します。たとえば、ステンシルと水性絵の具を使用して壁画を作成しました。 イギリスで大気汚染を告発した落書き。 彼の作品は、落書きであれインスタレーションであれ、見る人に自分の行動が地球に及ぼす影響や持続可能性の重要性について考えるよう促します。バンクシーは、そのユニークな芸術的才能とその取り組みのおかげで、幅広い聴衆の間で環境問題への意識を高めることに成功し、エコロジーアートの真の先駆者となりました。 私が特に評価している作品の...
エコロジーアートと環境への取り組み
環境アートまたはエコアートとしても知られるエコアートは、環境問題と持続可能性に焦点を当てた芸術表現の一形式です。ますます多くのアーティストが創造性を活かして意識を高め、地球を保護するための行動を促しています。この記事では、エコアートの魅力的な世界と、環境への取り組みにおけるエコアートの重要な役割について探っていきます。 エコロジーアートとは何ですか？ 環境アートまたはエコエンゲージメントアートとも呼ばれるエコロジカルアートは、環境への配慮を創造的なプロセスに統合する芸術表現の一形式です。たとえば、エコロジカルアーティストは、持続可能なリサイクル素材やオーガニック素材を使用し、生物多様性、気候変動、環境劣化、持続可能性などのテーマを強調します。彼らは、環境に配慮し、反省、共感、行動を引き起こす作品の制作を目指しています。 意識と教育 エコロジカルアートの重要な目標の 1 つは、環境問題について一般の人々の意識を高め、教育することです。アーティストは創造性を活かして、作品を通じて影響力のある感情的なメッセージを伝えます。絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど。それらは見る人に自然との関係について考えるよう促します。生態学的緊急事態を認識し、より持続可能な行動を採用すること。 生態学的アートは、自然の美しさと脆弱さを浮き彫りにします。アーティストは、葉、枝、岩、有機素材などの自然要素を使用して作品を作成することがよくあります。自然の多様性と複雑さを強調することで、生態系の保全と保存の重要性を強調しています。 環境への影響を考える エコロジカルアートは、環境に対する私たちの個人的および集団的な影響について考えることを奨励します。アーティストたちは、私たちの消費主義的なライフスタイル、天然資源の利用、そして地球上での私たちの行動の影響について質問します。その一方で、汚染、森林破壊、土壌浸食、生物多様性の損失などの問題を強調し、国民に自らの選択を再考し、より持続可能な行動を採用するよう促しています。 エコ アートは意識を高めるだけでなく、行動と参加を促進することを目的としています。何よりも、アーティストは環境問題を解決するための創造的かつ革新的なソリューションを提供します。 意識を高める手段としてのアート アートには常に、人々を魅了し、感動させ、思考を刺激する力があります。見た目の美しさを超えて、意識と変化を高める強力な手段としても機能します。世界中のアーティストがその才能を活かして社会、政治、環境問題に取り組み、対話を始め、意識を高めてきました。この記事では、アートを意識と社会的関与のためのツールとしてどのように使用し、観客に考え、疑問を抱き、行動を起こすよう促すことができるかを探っていきます。 芸術は言語や文化の壁を越えます。感情、アイデア、メッセージを強力かつ普遍的な方法で伝えることができます。アーティストは創造力を駆使して、注目が必要な問題について意見を表明します。たとえば、人権、社会正義、メンタルヘルス、気候変動などです。芸術作品は、見る人の存在の最も深いレベルに触れることができます。したがって、共感と参加したいという欲求を呼び起こします。 アートは激しい感情を引き起こし、その後、既成の概念を破壊することがあります。アーティストは、衝撃的なシーン、強力なシンボル、または視覚的な比喩を提示することで、聴衆の感情的な反応を呼び起こそうとすることがよくあります。 しかし、アートは感情を呼び起こすだけでなく、行動を促すこともあります。熱心なアーティストは、聴衆に行動を起こし、変化の主体となるよう動機づけようとします。彼らは多くの場合、仕事の一環として情報、リソース、または行動喚起を提供します。目的への寄付を奨励したり、社会運動への参加を奨励したり、問題に対する創造的な解決策を提案したりすることによって。アートは、個人やコミュニティを動員する上で重要な役割を果たします。 バンクシー: 熱心なストリート アート アーティスト 2019年5月、ヴェネツィアのリオ・デ・カフォスカリにあるバンクシーの落書きの眺め。クレジット: Rosanna Codino/EPA-EFE/Shutterstock バンクシーは、政治的色彩を帯びた熱心な芸術で世界的に知られる都市芸術家です。しかし、彼の正体は依然として謎のままです。しかし、彼の挑発的でしばしばユーモラスな作品は、世界中の街路に溢れています。バンクシーの芸術の最も顕著な特徴の 1 つは、彼の生態学的および環境への取り組みです。彼は自身の作品を通じて、環境に関連する問題を非難し、消費社会と廃棄物についての問題を提起しています。バンクシーはアートインスタレーションでリサイクル素材や環境に優しい技術をよく使用します。たとえば、ステンシルと水性絵の具を使用して壁画を作成しました。 イギリスで大気汚染を告発した落書き。 彼の作品は、落書きであれインスタレーションであれ、見る人に自分の行動が地球に及ぼす影響や持続可能性の重要性について考えるよう促します。バンクシーは、そのユニークな芸術的才能とその取り組みのおかげで、幅広い聴衆の間で環境問題への意識を高めることに成功し、エコロジーアートの真の先駆者となりました。 私が特に評価している作品の...
ワークスペースのクリエイター、ワンス・アポン・ア・スペースの舞台裏: クリストファー・ディオッ...
今日は、ワンス・アポン・ア・スペースの創設者であるクリストファー・ディオットとのミーティングを提案します。オフィスデザインと従業員向けサービスの創造を専門とする革新的な企業。それぞれのプロジェクトに新鮮なビジョンを提供します。このチームは革新性と創造性の精神で際立っています。市場にある既存のソリューションを単に模倣するのではなく、各クライアントの特定のニーズを満たす新しいオリジナルのアイデアを設計することを好みます。彼らは、クライアントのアイデンティティを反映したユニークなワークスペースを作成するには創造性が鍵であると強く信じています。 このインタビューを通じて、クオークは、この刺激的で有望な新しいコンセプトである「ワンス・アポン・ア・スペース」の冒険を発見するよう皆さんを誘います。 Christopher Diot が、彼のコンセプトの起源に関するクワークの質問に答えます。明日の仕事の世界に対する彼の見方を発見してください。 ワンス・アポン・ア・スペースの発見 Once Upon a Spaceは、企業にワークスペースをデザインする機会を提供します。しかし、建物の従業員に関連するサービスを想像することもできます。レイアウトに加えて、私たちの目的は、従業員エクスペリエンスについての詳細な反映を企業に提供することです。したがって、私たちはプロジェクトに総合的にアプローチします。社内での従業員の生活を取り巻くあらゆる側面を考慮することによって。私たちにとって、サービスは空間そのものと同じくらい従業員の日常生活の重要な要素です。 私たちのアプローチは、設計、適切なサービスプロバイダーの発見、新しいサービスの開始で構成されます。すべてが完璧に進んでいることを確認するためにモニタリングを組織します。 ワークスペースの定義 確かに、私たちはここでワークスペースの概念に取り組んでおり、主にオフィスに焦点を当てています。しかし、最近ではワークスペースにはそれ以上のものが含まれることに注意することが重要です。新型コロナウイルスによる発展は重大です。そして、これからもさらに進化していくと信じています。 私にとってワークスペースとは、特に当社のビジネスにおいて、企業の従業員が仕事をするために設置できる場所を指します。私たちの側では、主にオフィスなどの物理的なワークスペースに焦点を当てています。あるいは、彼らが利用できるコワーキングスペースさえも。まだ他の領域を探索するつもりはありませんが、最終的にはワークスペースはどこにでも見つかると思います。彼はどこにでも存在します。 ワークスペースはあなたが思っているよりもはるかに広いです。ここは着陸できる場所ならどこでも構いません。駅でも空港でも仕事場になる、と言いたいくらいです。カフェ、図書館、電車さえも、ある意味ワークスペースです。 あなたの理想的なセットアップを教えていただけますか? 理想的には、スケーラブルなワークスペースが好きです。 Vitra で非常に興味深いコンセプトを発見しました。これには、ワークスペースを 3 つの異なる部分に分割することが含まれます。まず最初に、社外の人でもアクセスできるパブリック共有スペースに特化した最初の部分があります。そして、コラボレーションスペースを含むセミパブリックエリアがあります。そして最後に、個々のオフィス用に予約された3 番目のエリアがあります。ここには、電話ボックスやその他のより機密性の高い話し合いのスペースがあります。このエリアは訪問者や外部の人が立ち入りにくいエリアです。 街づくりからインスピレーションを得たコンセプト「村の広場」 数年前、私は 40 分都市という概念を発見しました。その結果、基本コンセプトに非常に近い、個人的な解釈である村の広場が生まれました。しかし、私はこの例えの方がより人間的であると感じたので、この原則を中心にアレンジメントを考えてみました。村の広場は、会社のすべての従業員に開かれた、議論のための中心的なスペースです。ここには、共有エリア、会議スペース、オープン コワーキング スペースなど、主要なサービスが配置されています。やるべきことが常にあり、出会う人がいます。 次に、広場から近隣へのアクセスを分散します。これらはチーム専用の場所です。都市の近隣地域が進化するのと同じように、それらはサイズの点で適応します。各地区には、そこで活動するチームに応じて独自のアイデンティティがあります。これらの近隣地域は、中心地区よりも小規模で重要性の低いサービスに囲まれているため、近隣地域間の交流が促進されます。 今日、ワークスペースはこれまで以上に、私たちが交流し、共有し、会社の...
ワークスペースのクリエイター、ワンス・アポン・ア・スペースの舞台裏: クリストファー・ディオッ...
今日は、ワンス・アポン・ア・スペースの創設者であるクリストファー・ディオットとのミーティングを提案します。オフィスデザインと従業員向けサービスの創造を専門とする革新的な企業。それぞれのプロジェクトに新鮮なビジョンを提供します。このチームは革新性と創造性の精神で際立っています。市場にある既存のソリューションを単に模倣するのではなく、各クライアントの特定のニーズを満たす新しいオリジナルのアイデアを設計することを好みます。彼らは、クライアントのアイデンティティを反映したユニークなワークスペースを作成するには創造性が鍵であると強く信じています。 このインタビューを通じて、クオークは、この刺激的で有望な新しいコンセプトである「ワンス・アポン・ア・スペース」の冒険を発見するよう皆さんを誘います。 Christopher Diot が、彼のコンセプトの起源に関するクワークの質問に答えます。明日の仕事の世界に対する彼の見方を発見してください。 ワンス・アポン・ア・スペースの発見 Once Upon a Spaceは、企業にワークスペースをデザインする機会を提供します。しかし、建物の従業員に関連するサービスを想像することもできます。レイアウトに加えて、私たちの目的は、従業員エクスペリエンスについての詳細な反映を企業に提供することです。したがって、私たちはプロジェクトに総合的にアプローチします。社内での従業員の生活を取り巻くあらゆる側面を考慮することによって。私たちにとって、サービスは空間そのものと同じくらい従業員の日常生活の重要な要素です。 私たちのアプローチは、設計、適切なサービスプロバイダーの発見、新しいサービスの開始で構成されます。すべてが完璧に進んでいることを確認するためにモニタリングを組織します。 ワークスペースの定義 確かに、私たちはここでワークスペースの概念に取り組んでおり、主にオフィスに焦点を当てています。しかし、最近ではワークスペースにはそれ以上のものが含まれることに注意することが重要です。新型コロナウイルスによる発展は重大です。そして、これからもさらに進化していくと信じています。 私にとってワークスペースとは、特に当社のビジネスにおいて、企業の従業員が仕事をするために設置できる場所を指します。私たちの側では、主にオフィスなどの物理的なワークスペースに焦点を当てています。あるいは、彼らが利用できるコワーキングスペースさえも。まだ他の領域を探索するつもりはありませんが、最終的にはワークスペースはどこにでも見つかると思います。彼はどこにでも存在します。 ワークスペースはあなたが思っているよりもはるかに広いです。ここは着陸できる場所ならどこでも構いません。駅でも空港でも仕事場になる、と言いたいくらいです。カフェ、図書館、電車さえも、ある意味ワークスペースです。 あなたの理想的なセットアップを教えていただけますか? 理想的には、スケーラブルなワークスペースが好きです。 Vitra で非常に興味深いコンセプトを発見しました。これには、ワークスペースを 3 つの異なる部分に分割することが含まれます。まず最初に、社外の人でもアクセスできるパブリック共有スペースに特化した最初の部分があります。そして、コラボレーションスペースを含むセミパブリックエリアがあります。そして最後に、個々のオフィス用に予約された3 番目のエリアがあります。ここには、電話ボックスやその他のより機密性の高い話し合いのスペースがあります。このエリアは訪問者や外部の人が立ち入りにくいエリアです。 街づくりからインスピレーションを得たコンセプト「村の広場」 数年前、私は 40 分都市という概念を発見しました。その結果、基本コンセプトに非常に近い、個人的な解釈である村の広場が生まれました。しかし、私はこの例えの方がより人間的であると感じたので、この原則を中心にアレンジメントを考えてみました。村の広場は、会社のすべての従業員に開かれた、議論のための中心的なスペースです。ここには、共有エリア、会議スペース、オープン コワーキング スペースなど、主要なサービスが配置されています。やるべきことが常にあり、出会う人がいます。 次に、広場から近隣へのアクセスを分散します。これらはチーム専用の場所です。都市の近隣地域が進化するのと同じように、それらはサイズの点で適応します。各地区には、そこで活動するチームに応じて独自のアイデンティティがあります。これらの近隣地域は、中心地区よりも小規模で重要性の低いサービスに囲まれているため、近隣地域間の交流が促進されます。 今日、ワークスペースはこれまで以上に、私たちが交流し、共有し、会社の...
コンクリートで DIY: 作成する 5 つのオブジェクト
コンクリートDIYをお探しですか？あなたの周りでコンクリートについて聞いたことはありますか？私たちはあなたが忙しく過ごせるように、自分で作るための具体的なオブジェクトの小さなリストをまとめました。作成した作品をペグボードに配置できます。それでは、早速仕事に取り掛かりましょう💪 明らかに、すべての実績の難易度が同じであるわけではありません。しかし、私たちはあなたが探しているものが必ず見つかると確信しています。さあ、準備は万全です... DIY ! コンクリートでDIY : キャンドルホルダー ビデオは英語ですが、画像自体が物語っています。木材4本、キャンドル4本、コンクリート、それだけです。 ご希望のサイズに調節できる、かわいいDIY コンクリートキャンドル ホルダー。 統合したいキャンドルの数に合わせて調整してください。つまり、1 から無限までです。 コンクリートでDIY:フォトフレーム まだ英語ですが（はい、何が欲しいですか）、ここにある画像もそれ自体を物語っています。フォトフレームには洗練されたモールドが施されています。しかし、私たちは、上のビデオのキャンドルホルダーを持った男性のように、もっとシンプルにできると確信しています。それから、自分でやるときは、最初の数回はいつも即興が入りますよね？とにかく、あらゆる装飾にマッチするかわいいフォトフレームが完成します。 コンクリートでDIYです！ コンクリートでDIY:植木鉢 今度はフランス語です！そして、誰もが手の届くところにツールを備えています（お子様はご遠慮ください）。コンクリートのプランターはあなたの花の作品を飾り、誰もが持っている伝統的な鉢からの変化です。 コンクリートの花瓶（キャンドルホルダーとしても機能します） 屋内ガーデニングをテーマにしたこのビデオ (言葉なし) では、コンクリートの花瓶の作り方を非常に簡単に説明しています。でも、キャンドルホルダーとしても使えますよ！いずれにしても、多くのリソースは必要ありません。さあ、頑張れ！手を汚すのは良いことです。 コンクリートでDIY:コンクリートランプ ランプは簡単なものではありません。電気の話になると、すぐに私たちは一歩後退してしまいます。 France 3 によって放送されたこのビデオは、コンクリートのランプを自分で作るのは難しくなく、結果は素晴らしいことを示しています。それ以降は主観的なものになりますが、それは確かです...どう思いますか? いずれにせよ、あなたの作品を楽しみにしています！ Quarkをタグ付けして Instagram...
コンクリートで DIY: 作成する 5 つのオブジェクト
コンクリートDIYをお探しですか？あなたの周りでコンクリートについて聞いたことはありますか？私たちはあなたが忙しく過ごせるように、自分で作るための具体的なオブジェクトの小さなリストをまとめました。作成した作品をペグボードに配置できます。それでは、早速仕事に取り掛かりましょう💪 明らかに、すべての実績の難易度が同じであるわけではありません。しかし、私たちはあなたが探しているものが必ず見つかると確信しています。さあ、準備は万全です... DIY ! コンクリートでDIY : キャンドルホルダー ビデオは英語ですが、画像自体が物語っています。木材4本、キャンドル4本、コンクリート、それだけです。 ご希望のサイズに調節できる、かわいいDIY コンクリートキャンドル ホルダー。 統合したいキャンドルの数に合わせて調整してください。つまり、1 から無限までです。 コンクリートでDIY:フォトフレーム まだ英語ですが（はい、何が欲しいですか）、ここにある画像もそれ自体を物語っています。フォトフレームには洗練されたモールドが施されています。しかし、私たちは、上のビデオのキャンドルホルダーを持った男性のように、もっとシンプルにできると確信しています。それから、自分でやるときは、最初の数回はいつも即興が入りますよね？とにかく、あらゆる装飾にマッチするかわいいフォトフレームが完成します。 コンクリートでDIYです！ コンクリートでDIY:植木鉢 今度はフランス語です！そして、誰もが手の届くところにツールを備えています（お子様はご遠慮ください）。コンクリートのプランターはあなたの花の作品を飾り、誰もが持っている伝統的な鉢からの変化です。 コンクリートの花瓶（キャンドルホルダーとしても機能します） 屋内ガーデニングをテーマにしたこのビデオ (言葉なし) では、コンクリートの花瓶の作り方を非常に簡単に説明しています。でも、キャンドルホルダーとしても使えますよ！いずれにしても、多くのリソースは必要ありません。さあ、頑張れ！手を汚すのは良いことです。 コンクリートでDIY:コンクリートランプ ランプは簡単なものではありません。電気の話になると、すぐに私たちは一歩後退してしまいます。 France 3 によって放送されたこのビデオは、コンクリートのランプを自分で作るのは難しくなく、結果は素晴らしいことを示しています。それ以降は主観的なものになりますが、それは確かです...どう思いますか? いずれにせよ、あなたの作品を楽しみにしています！ Quarkをタグ付けして Instagram...
3D プリント: その仕組み
3D プリンティングの魅力的な世界へようこそ。3D プリンティングは、 Quarkを含む企業の製造へのアプローチ方法を根本的に変革しているテクノロジーです。この記事では、この革新的なテクノロジーについて詳しく説明します。 3D プリントはどのように機能するのでしょうか?以下のコメント欄でお気軽にご質問ください。 📝 🛠 3D プリントはどのように機能しますか? 🛠 3D プリンティングは、デジタル モデルを物理的なオブジェクトに変換する積層造形法です。しかし、それは正確にどのように機能するのでしょうか?詳細を見ていきましょう。 🤔 🌈 3D プリントの利点 🌈 複雑な幾何学形状: 3D プリントは複雑な幾何学形状の作成に優れており、他の製造方法とは一線を画しています。 📐 柔軟性: デザインの編集は非常に簡単なので、プロトタイピングに最適です。 ✏️ スピード: 3D プリントにより迅速な反復が可能になり、開発プロセスがスピードアップします。 ⏱...
3D プリント: その仕組み
3D プリンティングの魅力的な世界へようこそ。3D プリンティングは、 Quarkを含む企業の製造へのアプローチ方法を根本的に変革しているテクノロジーです。この記事では、この革新的なテクノロジーについて詳しく説明します。 3D プリントはどのように機能するのでしょうか?以下のコメント欄でお気軽にご質問ください。 📝 🛠 3D プリントはどのように機能しますか? 🛠 3D プリンティングは、デジタル モデルを物理的なオブジェクトに変換する積層造形法です。しかし、それは正確にどのように機能するのでしょうか?詳細を見ていきましょう。 🤔 🌈 3D プリントの利点 🌈 複雑な幾何学形状: 3D プリントは複雑な幾何学形状の作成に優れており、他の製造方法とは一線を画しています。 📐 柔軟性: デザインの編集は非常に簡単なので、プロトタイピングに最適です。 ✏️ スピード: 3D プリントにより迅速な反復が可能になり、開発プロセスがスピードアップします。 ⏱...
